Avec ce concert, l’Opéra du Rhin poursuit son engagement pour l’association Alsace Alzheimer à qui avaient déjà été reversés les bénéfices (13,155 euros) d’une vente aux enchères de costumes, perruques, décors et accessoires en juin dernier.

Analekta lançait hier deux nouveaux disques. Le premier, Trahisons, met en vedette l’Orchestre de la francophonie canadienne sous la direction de son chef Jean-Philippe Tremblay, dans un programme riche et varié inspiré d’un vieux conte celtique relatant un amour adultère tragique (Tristan et Isolde de Wagner), de mythes grecs sur les amours d’abord impossibles, puis comblées (Hercule et Omphale de Claude Champagne), et d’une légende espagnole médiévale traitant d’un séducteur dont les aspirations amoureuses ne peuvent que se résoudre dans la mort (Don Juan de Richard Strauss). La musique présentée est profondément enracinée dans le romantisme du XIXe siècle.

Le second propose les  Concertos pour piano nos 1 et 2 de Beethoven, interprétés par la pianiste Mari Kodama et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction de Kent Nagano. Ces deux concertos, traduction sonore d’une époque, renferment déjà ce qui allait caractériser les concertos et les symphonies du compositeur viennois classique : travail thématique soutenu, liens subliminaux entre les mouvements, mais avant tout le principe de contraste entre les différents niveaux de la composition.

À découvrir dès aujourd’hui!

Le Conseil québécois de la musique a remis hier, Salle Claude-Champagne à Montréal, 26 Prix Opus, qui récompensait le talent des interprètes, compositeurs, musicologues et diffuseurs québécois qui ont marqué la saison 2007-2008. Dans la catégorie « Concert de l’année – Montréal », trois des nominations mettaient en lumière des artistes Analekta. On retrouvait l’Ensemble Caprice pour son concert « Vivaldi et les gitans », Les Idées heureuses pour sa « Promenade à Munich, Musiques à la cour d’Albrecht V » et le baryton Jean-François Lapointe pour « Paul Verlaine » (également en nomination dans la catégorie « Concert de l’année – musiques classique, romantique, postromantique, impressionniste ». Ce dernier a d’ailleurs remporté le titre dans la catégorie.

Le Prix Hommage a été remis à l’organiste Bernard Lagacé, sans contredit l’un des organistes actuels les plus importants sur la scène internationale. On peut retrouver nombre de ses interprétations légendaires sous étiquette Analekta, notamment son intégrale Bach, lancée en 2000, et qui demeure une version de référence aujourd’hui encore. Pour écouter l’une ou l’autre piste de ce coffret, c’est ici…

La liste complète des lauréats peut être consultée ici.

Un vibrant hommage a été rendu au célèbre ténor italien Carlo Bergonzi, mondialement reconnu pour sa carrière phénoménale (aux côtés de Maria Callas et de Herbert von Karajan) et surtout pour ses interprétations du répertoire verdien.

La liste complète des lauréats peut être consultée ici…

Du 5 au 16 janvier, CBC Radio 2 a invité les auditeurs canadiens à l’aider à établir une liste des « 49 chansons au nord du 49e parallèle » qui définiraient le mieux notre pays et qui pourraient se glisser dans le iPod plutôt éclectique du nouveau président américain Barack Obama. Les suggestions ont été multiples, même du côté de la musique classique. Cela faisait chaud au cÅ“ur d’entendre des commentateurs et des auditeurs défendre avec ferveur telle interprétation d’un artiste canadien (dont celles de James Ehnes, qui a enregistré plusieurs disques sous étiquette Analekta) ou telle Å“uvre d’un compositeur canadien contemporain. Un premier tri a été établi avant que la liste ne présente plus que 100 titres, dont le célèbre enregistrement de Glenn Gould des Variations Goldberg de Bach.

Les auditeurs ont de nouveau voté et les 49 lauréats étaient annoncés aujourd’hui. Glenn Gould compte parmi ceux-ci ainsi que les interprétations de la soprano Meascha Brueggergosman de Goin’ Up a Yonder et du ténor Ben Heppner de We’ll Gather Lilacs.

Pour consulter la liste complète, c’est ici…

Le célèbre Gloria RV 589 pour solistes, chÅ“ur et orchestre de Vivaldi peut encore nous surprendre, surtout quand on le chante avec un ensemble de voix féminines. Pourtant, si on examine les conditions dans lesquelles Vivaldi a créé l’œuvre, force est de constater que le recours à un ensemble de voix de femmes est tout à fait plausible. L’enregistrement du Gloria de l’Ensemble Caprice veut rendre hommage à ces jeunes orphelines de l’Ospedale, pour lesquelles Vivaldi a tant composé. Mathias Maute nous en parle ici…

Fiche du CD à consulter sur le site Analekta…

Actuellement en France et en Angleterre pour une tournée commencée aux États-Unis, Alain Lefèvre  jouera pour la première fois à Londres le Concertino nº 2 d’André Mathieu, composé à l’âge de 8 ans. L’oeuvre sera de plus enregistrée sous étiquette Analekta. Pour souligner la conviction avec laquelle il défend le compositeur mais aussi l’enthousiasme avec lequel il partage son amour de la musique avec jeunes et moins jeunes, La Presse lui a décerné dimanche le titre de « Personnalité de la semaine ». On peut lire l’article ici…

Bien que le centenaire de Messiaen ait été célébré partout dans le monde, en 2008 c’est au travail soutenu et acharné de la pianiste Louise Bessette que le volet montréalais des célébrations, Automne Messiaen 2008, a pu être présenté. Elle a lancé récemment un enregistrement dédié à son maître à penser, Les Oiseaux. La Scena Musicale l’a rencontrée, histoire d’échanger sur les défis musicaux que pose le compositeur à ses interprètes.

À lire ici…

Si les compositeurs de la Renaissance (notamment Josquin des Prés, Orlando di Lassus et Giovanni Pierluigi da Palestrina) ont posé les jalons de l’écriture polyphonique, ceux de la période baroque en structureront les assises tout en y intégrant de nouveaux éléments. Les voix solistes sont progressivement mises de l’avant (on assiste à la naissance de l’opéra et à l’âge d’or des castrats, véritables « stars » de l’époque). Les chanteurs ajoutent aux mélodies de nombreuses ornementations et notes de passage qui en étoffent la trame, technique qui se transmettra également à la musique instrumentale.

Le répertoire de la Renaissance était essentiellement modal et construit horizontalement (des lignes se superposent avec quelques points de rencontre). Celui de l’époque baroque promeut une plus grande verticalité qui mènera à la maîtrise de la tonalité telle que nous la connaissons aujourd’hui. L’émergence de la basse continue (et des cadences qui ponctuent le discours musical) confirme l’importance accordée à l’harmonie comme support de la mélodie.

Les formes musicales se fixent au fil des ans. La sonate baroque s’articule alors sur trois mouvements (d’alternance lent/vif/lent en Italie et vif/lent/vif en France). La suite (série de danses instrumentales, inspirées des divers pays européens), la fugue (portée par Jean-Sébastien Bach à des sommets rarement dépassés par la suite) et le concerto (dialogue entre solistes et orchestre) s’affirment, comme en témoignent les œuvres de Handel, Couperin, Purcell, Vivaldi, Telemann et Corelli.

Quelques repères

1607 Orfeo de Monteverdi, considéré comme le premier opéra

1709 Cristofori invente le pianoforte, instrument qui n’obtiendra ses premières lettres de noblesse qu’en 1747, grâce à Bach

1710 Concertos brandebourgeois de Bach

1711 Les quatre saisons de Vivaldi

1712 Le Messie de Haendel

L’ensemble Caprice vient tout juste de sortir l’album Vivaldi et ses anges, qui comprend notamment le célèbre Gloria RV 589 pour solistes, chÅ“ur et orchestre du prêtre roux.