Deux des six enregistrements Analekta en nomination ont remporté un Prix Juno hier soir, lors de la cérémonie qui se tenait au General Motors Place de Vancouver (diffusion au réseau CTV).

Dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble », l’Orchestre symphonique de Montréal et son directeur musical Kent Nagano a remporté en effet un Juno pour Beethoven: L’Idéal de la Révolution française, disque sur lequel on retrouve Le Général.

Dans la catégorie « Album classique de l’année : musique vocale ou chorale », Gloria ! Vivaldi et ses anges de l’Ensemble Caprice, une relecture de la célèbre Å“uvre vocale du prêtre roux s’est mérité le Juno.

Bravo aux lauréats et aux nominés!

La finale en concert du prix national de composition de CBC/Radio-Canada, Évolution, a eu hier soir à 18 h, heure de Banff, Alberta.

Andrew Staniland a remporté le Grand Prix de composition ainsi que le Prix de l’Orchestre de la francophonie canadienne pour son Å“uvre Devolution, en trois mouvements: « Love Song I for C. Darwin », « Love Song II for C. Darwin » et « Unweaving the Rainbow ». Il parle de sa pièce ici…

Vincent Ho a quant à lui remporté le Prix du public pour Nature Whisper…

Grosse semaine pour l’Orchestre symphonique de Montréal! Kent Nagano et ses musiciens créaient dimanche le Concerto pour animateur de radio de Simon Leclerc et dévoilait lundi soir sa saison 2009-2010. Le lendemain, 24 mars, l’OSM lançait un nouvel enregistrement, consacré à deux Å“uvres de la compositrice coréenne Unsuk Chin et recevait le 24e Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal pour la présentation, en première canadienne, de l’opéra Saint François d’Assise de Messiaen en décembre dernier.

La présidente du Conseil des Arts de Montréal, Louise Roy, a expliqué que le jury avait tenu à souligner l’audace d’une telle production et la richesse de la programmation de la saison courante de l’Orchestre, sa 75e.

Pour découvrir le nouvel enregistrement de l’OSM sous étiquette Analekta, c’est ici…

C’est d’abord à titre d’arrangeur que le compositeur et interprète Seán Dagher, fondateur en 1999 du Skye Consort, a collaboré au dernier enregistrement de Shannon Mercer. En abordant ce répertoire de chansons galloises avec un regard neuf, il a pu jouer avec les genres et multiplier les habillages qu’il souhaitait donner aux mélodies. « En faisant appel à des musiciens que je connaissais et avec lesquels j’avais déjà travaillé lors d’explorations précédentes, je me suis retrouvé avec un violoncelle, une contrebasse, une flûte, des percussions et deux violons. L’accordéon est ensuite devenu voix intérieure de la mélodie alors que le cistre a remplacé avantageusement la guitare et le luth. La harpe, l’instrument gallois par excellence, s’est ajoutée tout naturellement au projet », explique-t-il.

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Parue dans La Presse d’hier, une critique positive de Claude Gingras qui écrit: « La sonorité et l’articulation, déjà excellentes, s’augmentent cette fois d’une concentration totale qui redonne au dialogue violon-piano tout son caractère tourmenté. » Pour lire la critique, c’est ici…

Les condoléances affluent suite à l’annonce du décès d’un grand homme. Nous vous en livrons ici quelques-uns.

« Plusieurs artistes vous doivent le coup d’envoi de leur carrière. Encourager, partager vos connaissances, parsemer des conseils, ouvrir les horizons…
De mon tout premier concert à l’âge de 5 ans ont suivi, année après année, le Festival Concours des Jeunesses Musicales de Joliette, JM qui m’ont permis d’assister à mes premières découvertes de concerts donnés par des professionnels, qui se faisaient une joie de venir voir leur ami. Les étés de mon enfance sont empreints de souvenirs au camp musical de Lanaudière. Toujours là pour accueillir les campeurs, rassurant les parents, des stages musicaux où on apprenait que la musique, elle se vit et se partage. Après le petit-déjeuner, les journées commençaient avec le chant choral. Une passion que vous avez su développer aux enfants mais aussi aux adultes avec les Chanteurs de la Place Bourget.
Amoureux inconditionnel de la musique, vous avez aussi décidé un jour d’élargir les frontières et fondé le Festival International de Lanaudière. La toute première année, vouée à Schubert, j’y ai joué en récital avec Henri Brassard.
Quand est venu le temps pour moi d’aller étudier aux États-Unis, vous m’avez emmené à New York y voir mon premier opéra au Metropolitan, le lendemain récital au Carnegie Hall. Oui, il fallait, pensiez-vous, préparer l’adolescente que j’étais à ouvrir mes horizons.
En préparant ce mot, en passant en revue mes années de formation, j’ai réalisé, bien sûr je le savais déjà, mais d’en faire l’énumération, j’ai réalisé à quel point vous avez toujours été là au bon moment. Un homme de grande sérénité, de grande spiritualité ! Un homme qui contribue jour après jour à rendre notre monde un peu meilleur !
Merci Père Lindsay de m’avoir fait communier en musique.
Au nom de tous vos amis musiciens et mélomanes, merci ! » (Angèle Dubeau C.M.,C.Q.)

Angèle Dubeau rend hommage au Père Lindsay à RDI ici…

« Hier soir, un grand homme est mort… Hier soir, un visionnaire est parti… Hier soir, un ami pour moi, nous a quittés… Sa volonté de rendre la musique classique présente dans tous les foyers de notre société était telle, qu’à travers le temps il a créé l’un des Festivals les plus respectés au pays. Avec foi et ferveur, il a su ériger l’une des plus inspirantes cathédrale de la musique, nichée au sein d’un écrin de verdure, ouverte sur le ciel et aux chants des oiseaux. Son départ est une perte immense.
Je n’ai pas de mots… Dimanche matin, 22 mars, de 10 h à midi sur Espace musique, toute ma musique sera pour vous mon Père. » (Alain Lefèvre, ambassadeur artistique du Festival de Lanaudière)

Alain Lefèvre évoque le Père Lindsay à RDI ici…

« Cher Père Lindsay,
Vous aurez été une grande inspiration pour moi, un modèle, et vous aller le demeurer longtemps! Tant de beaux souvenirs se bousculent dans mon esprit. Je repense au Festival concours de Joliette que vous organisiez alors que j’avais 11 ans la première fois que j’y ai participé. Le bonheur que j’ai eu à entendre les concerts des Chanteurs de la Place Bourget alors que j’étais tout jeune, un chœur que vous avez toujours dirigé avec ferveur pendant des décennies. Vous dire à quel point mes stages au camp musical de Lanaudière furent des moments de bonheur. Que de beaux étés comme campeur, moniteur et professeur! Toutes ces découvertes musicales que j’ai pu faire grâce aux nombreux concerts que vous avez imaginés durant votre carrière. Et tous ces engagements qui m’ont permis de monter sur scène, les voyages en Italie et en Angleterre où j’accompagnais le chœur que vous dirigiez…
Sachez, cher Père Lindsay, que je pleure aujourd’hui l’homme bon que vous étiez, l’homme d’une grande simplicité, profondément humain, généreux, attentionné et délicat, intelligent et philosophe. Merci pour tout ce que vous avez fait pour moi, merci pour votre encouragement. Je vous dois beaucoup et je vous en suis vraiment reconnaissant.
Un jour, on m’a demandé de vous imiter en public. J’avais une certaine crainte puisque vous étiez invité à la fête. Lorsque je vous ai vu, je me suis empressé de vous dire, non sans une certaine nervosité : « Vous savez que je vais vous imiter sur scène? » Vous m’avez répondu : « J’ai confiance. » » (Luc Beauséjour)

Ces témoignages sont reproduits des commentaires laissés sur le blogue d’Espace classique.

La Sonate opus 35 de Chopin déconcertera ses contemporains à plusieurs égards. Schumann y voyait un assemblage improbable de quatre des « plus extravagants enfants » de Chopin alors que le presto halluciné avait soulevé la réprobation de Mendelssohn. Quand on s’y attarde pourtant, le déroulement de la pensée musicale se révèle d’une implacable logique, les quatre mouvements étant tirés d’une même trame expressive. André Laplante, qui fréquente l’œuvre depuis maintenant des décennies, a souhaité y revenir pour cet enregistrement Analekta : « Je pense que la raison principale pour l’intégrer à cet enregistrement, comme les autres œuvres présentées, est que je l’ai jouée pendant plusieurs années avant de la laisser reposer pour finalement y revenir. » Il considère que son jeu est devenu de plus en plus cadré, épuré, « classique » et que cette nouvelle façon d’aborder l’instrument ne pouvait que servir l’œuvre.
Soliste invité des grands orchestres, récitaliste recherché, il n’avait pourtant pas eu l’occasion de commettre de nombreux enregistrements jusqu’ici. «  J’ai compris ce qu’on peut faire en studio. Je pense que la première fois qu’un instrumentiste entre en studio, c’est toujours intimidant, il a l’impression qu’il n’y a pas de public, de jouer pour un microphone. Mais j’ai ensuite compris que c’est là que, d’une certaine façon, on reste le plus libre. Si on joue des choses que l’on connaît bien, on peut être aussi spontané que souhaité et interpréter la même œuvre de deux façons totalement différentes, l’une boutonnée et l’autre déboutonnée. » En collaboration étroite avec l’ingénieur de son Carl Talbot, un équilibre entre les diverses approches a pu être atteint, pour notre plus grand plaisir.

Pour écouter André Laplante…

Le (très) petit monde de la musique classique québécoise est en deuil aujourd’hui, suite à l’annonce du départ du Père Lindsay, décédé hier soir, à l’âge de 80 ans. La nouvelle a surpris d’autant plus que lors d’une fête en son honneur, il y a quelques jours à peine, il semblait en bonne forme.

Le père Lindsay laisse une empreinte profonde dans le monde de la musique classique en tant que fondateur du Festival de Lanaudière (organisation à laquelle il était toujours attaché à titre de directeur artistique) et du Camp musical de Lanaudière à Saint-Côme. Fernand Lindsay avait été décoré à titre de membre de l’Ordre du Canada et comme chevalier de l’Ordre national du Québec. Son absence et sa bonne humeur contagieuse seront cruellement ressenties.

Émotif, passionné, l’essence même de l’artiste romantique, Chopin doit aimer pour comprendre, ressentir pour agir. Sa vulnérabilité latente le pousse à se questionner continuellement, à apprivoiser la brièveté de la vie terrestre. En transcendant ses interrogations, il repousse les limites des genres musicaux qu’il aborde.

Le parcours du pianiste André Laplante a lui aussi été ponctué de choix artistiques parfois délicats à faire mais essentiels à sa croissance se sont greffés au fil des ans. Ces mêmes questionnements qui l’ont hanté lui permettent maintenant d’interpréter avec autant de plaisir et de facilité les romantiques que Mozart et de réaliser la chance qu’il a maintenant d’avoir osé viser l’équilibre des styles et des genres sans y perdre sa personnalité. Il signe chez Analekta un récital Chopin attendu.

Il nous a accordé une entrevue exclusive au sujet de ce programme il y a quelques jours. Nous la partagerons avec vous dans un prochain billet. En attendant, vous pouvez le retrouver dans cette entrevue, parue il y a quatre ans, dans La Scena Musicale.

Shannon Mercer et The Skye Consort dans le contagieux Bugeilio’r Gwenith Gwyn (Le blé en fleur).