Le 24 décembre 1907, Alfred Clark enterrait pour cent ans 48 enregistrements publiés entre 1905 et 1911 par la Compagnie française du Gramophone. En écho, la Bibliothèque nationale de France souhaite constituer une sélection de cent enregistrements qui ont marqué ce siècle-ci. Celles-ci seront mises en réserve, lors d’une cérémonie publique en décembre 2009, pour être redécouvertes, 100 ans plus tard, en 2109, par nos arrières-petits-enfants. Signe des temps, cette sélection se fera cette fois sur le blogue Les voix ensevelies, créé à cette occasion et qui contient une urne virtuelle (eh oui! on n’arrête pas le progrès!) qui se remplira au fur et à mesure des visites et des votes que les visiteurs y déposeront.

Les internautes sont invités à proposer leurs morceaux et à voter dans sept catégories musicales: opéra et musique classique, chanson, jazz et blues, pop, rock, techno et electro, musiques du monde, musique de film et voix parlée. Dans la catégorie « chanson », je n’hésiterais pas à proposer la voix de Monique Leyrac qui m’a toujours éblouie dans ses enregistrements dédiés aux poèmes de Nelligan, sur des musiques d’André Gagnon et dans celle de la voix parlée, celle, inimitable, indémodable, de l’esstradinaire Sol, trop tôt disparu. Côté musique de film, comment oublier la trame sonore du Maître de musique, qui mettait en vedette José van Dam…

Le blog et ses commentaires seront enfouis avec les musiques pour raconter l’expérience auprès des hommes du XXIIe siècle. Pour participer à cette grande aventure musicale virtuelle, c’est par ici…

L’homme ne peut pas vivre sans musique. C’est du moins ce que transmet Musicophilia, dernier ouvrage du neurologue Oliver Sacks, publié chez Seuil. Il décortique ici des cas fascinants, tels celui de Paul Wiggenstein (qui même une fois amputé sentait ses doigts de la main droite quand il jouait du piano), de Schumann (et ses hallucinations auditives à la fin de sa vie), de ce compositeur sans souvenir récent mais qui peut chanter une de ses pièces composées des années auparavant.

«  L’émerveillement augmente avec le savoir, confie Sacks au journaliste Paul Journet de La Presse. Je réalise à quel point on en connaît peu. Pourquoi la musique émeut-elle autant? Après avoir écrit ce livre, je le comprends encore moins. Quand j’écoute la Messe en si mineur de Bach, je fonds parfois en larmes. Pourquoi? Je ne sais pas. »

Pour lire l’entrevue…

Vous croyez que vous avez l’oreille absolue et pouvez reconnaître n’importe quelle note, jouée par n’importe quel instrument, sans aucune préparation? Alors, ce test en ligne est pour vous. Vos résultats seront compilés de façon scientifique et permettront à deux chercheurs, Patricia Vanzella (Professeur de musique, Université du Brésil) et Glenn Schellenberg (Professeur en psychologie, University of Toronto), de démontrer ou infirmer la thèse que la prétendue oreille absolue réagira de façon fort différente selon les timbres entendus. Le test se compose de 4 blocs de 24 écoutes; des notes (sur trois octaves) vous seront présentées au hasard. Chaque bloc aura un timbre différent. (Vous pourrez prendre une pause entre chaque bloc.)

Toujours intéressés? C’est ici (on peut répondre au questionnaire en anglais ou en portugais).

L’énergie qui se dégage de cette samba est absolument contagieuse. Pour entendre le disque de Lorraine et de son big band, c’est ici…

« Le monde réel, le monde virtuel et l’expérience de la rencontre. Pour nous, c’est un peu entre un sommet de musique classique et un rassemblement scout, conjugué à du speed dating ». C’est en ces termes que le chef d’orchestre Michael Tilson Thomas a présenté le YouTube Symphony mercredi dernier à une salle comble, au prestigieux Carnegie Hall de New York. C’est ce qu’on peut qualifier sans hésitation de postmodernisme!

Tous les musiciens ont été sélectionnés par vidéos et 3 000 n’ont pas hésité à transmettre leur répertoire d’audition de cette manière. Le jury en a ensuite retenu 200 et les internautes ont choisi ceux qu’ils considéraient suffisamment doués pour participer à l’événement. Le soir du concert, 96 musiciens – dont deux Canadiens, le vibraphoniste Gaël Chabot et le violoncelliste Stéphane Tétreault, 15 ans – représentaient fièrement plus de 30 pays. Pourtant, tous n’étaient pas des musiciens professionnels ou jeunes aspirants; dans les rangs, on retrouvait un chirurgien, un mécanicien, un joueur de poker professionnel et une adjointe administrative. Qui a dit que la musique classique était conçue exclusivement pour une élite!

Les cellulaires et les caméras vidéo étaient non seulement permis, mais fortement recommandés. Plusieurs assistaient d’ailleurs à un concert classique pour la première fois. Pendant le concert, ils ont transmis des vidéos à leurs amis, mis en ligne des extraits, ont partagé des alertes Twitter et tous semblaient ravis de leur expérience. Certains pleuraient et plusieurs ovations debout ont été accordées au cours de la soirée, notamment après la création de l’Internet Symphony No. 1 Eroica de Tan Dun. Décrite par le compositeur comme étant « un mariage arrangé comme jadis – arrangé par Google et YouTube », la soirée restera certainement gravée dans la mémoire de tous les participants. Une nouvelle façon d’auditionner à adopter par les grands orchestres?

On peut écouter le concert en ligne ici, sur le poste dédié YouTube

Une entrevue avec le jeune violoncelliste Stéphane Tétrault est disponible ici, sur le blogue d’Espace classique.

Depuis quelques jours et jusqu’au 29 avril, l’Orchestre symphonique de Montréal est en tournée européenne. Treize concerts, six pays, une centaine de musiciens motivés, un directeur musical (Kent Nagano), des accompagnants et des centaines de boîtes de matériel divers. On peut les suivre à la trace (ou presque) sur le blogue événementiel L’OSM au jour le jour. À suivre ici…

Le 14 avril, on a célébré un peu partout le 250e anniversaire de la mort de Handel. On peut consulter ici une biographie du compositeur et un article de fond proposé par Qobuz.

Mais le mieux reste encore d’écouter sa musique:

Concerti Virtuosi par le Tafelmusik Baroque Orchestra

Extraits d’Agrippina and Alcina avec Karina Gauvin et Tafelmusik

L’intégrale des concertos pour orgue avec Geneviève Soly

Certains instants restent marqués de façon indélébile dans la mémoire; la soprano Marianne Fiset peut en témoigner. Près de deux ans après, c’est avec une émotion intacte qu’elle revit cette soirée de l’annonce des lauréats du Concours Musical International de Montréal qui a fait basculer sa vie. Outre la récompense tant convoitée, elle se verrait remettre le Prix du public ainsi que les Prix Poulenc de la mélodie française, Jean A. Chalmers et Joseph Rouleau. Depuis, elle accumule les honneurs: Prix Opus de la découverte de l’année (saison 2006-2007), Jeune Soliste 2008 des Radios Francophones Publiques, Révélation Radio-Canada Musique 2008-2009. Elle poursuit son périple et a lancé hier son deuxième enregistrement sous étiquette Analekta, Melodiya, consacré à la mélodie russe, de Glinka à Rachmaninov, en passant par Moussorgski et Tchaïkovski.
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Le 14 avril 2005, Lorraine Desmarais présentait en primeur son big band au Club Soda, un vaste et ambitieux projet. Quatre ans, et quelques rendez-vous reportés plus tard, la pianiste jazz est entrée en studio avec un big band exceptionnel pour enregistrer ce 10e album en 25 ans de carrière. Alain Brunet a rencontré Lorraine Desmarais, qui nous raconte la genèse de ce projet exceptionnel ici…

Lorraine Desmarais et son big band seront au Festival international de jazz de Montréal dans quelques mois à peine. Pour découvrir cet album unique, c’est par là…

Dans l’immense production de Bach, les cantates et les chorals d’orgue occupent une place de première importance. À Leipzig, le compositeur complètera ainsi cinq cycles de cantates pour chacun des événements de l’année liturgique, qui en comprend une soixantaine.

L’office luthérien se scinde en deux parties, l’une textuelle (qui atteint son apogée dans le sermon), l’autre eucharistique, mais toutes deux soutenues par la musique. La cantate est généralement interprétée entre la lecture des évangiles et le sermon, sauf si elle est de dimension plus imposante, auquel cas, ses deux sections encadrent le sermon. La partie musicale de la célébration demeure toujours en lien avec les lectures du jour, qu’elle commente. À un dimanche donné de l’année liturgique correspond ainsi une cantate spécifique, qui exigera la lecture d’un passage biblique en particulier.

Pour retrouver l’esprit pascal, nous vous invitons donc à écouter certaines plages du disque Bach et le temps liturgique de Shannon Mercer et Luc Beauséjour (en nomination aux derniers Junos) ou à plonger dans certains chorals pour orgue tirés de l’intégrale saluée de Bernard Lagacé.

Joyeuses Pâques!