Plutôt que de collaborer avec des compositeurs actuels, certains réalisateurs préféreront puiser dans le répertoire classique pour habiller leurs images.  Impossible d’oublier la scène déchirante de Mort à Venise de Luchino Visconti quand on entend l’« Adagietto » de la Cinquième Symphonie de Mahler.

Pensons aussi à la scène follement romantique d’Elvira Madigan du réalisateur suédois Bo Widerberg quand on entend le Concerto pour piano K. 467 de Mozart.

Une des pièces peut-être les plus reprises par de nombreux cinéastes au fil des ans est l’Adagio pour cordes du compositeur américain Samuel Barber, une œuvre qui, dès sa création en 1938, a rallié l’opinion des mélomanes, émus par sa puissance. On peut notamment l’entendre sur les trames sonores de l’oscarisé Platoon d’Oliver Stone, d’Elephant Man de David Lynch et du Fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Claude Jeunet.

Il ne faudrait pas non plus la scène d’anthologie tirée d’Apocalypse Now, mettant en vedette la « Chevauchée des Walkyries » de Wagner.

Et, en terminant, classique des classiques, l’ouverture de 2001: L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick (réalisateur qui a toujours porté une attention particulièrement soutenue à ses choix musicaux classiques), sur Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss. Bon cinéma!

Le 28 décembre 1895, date symbolique dans l’aventure artistique humaine, un public subjugué découvre les images projetées par le cinématographe des frères Lumière. Cette première expérience cinématographique ne se tient pas dans un silence total. En effet, un pianiste improvise sur les images présentées à l’écran, d’abord pour couvrir le bruit envahissant du projecteur alors sans paroi isolante, mais également pour plonger le spectateur dans un univers qui lui permettrait de s’évader de son quotidien.

Avec l’avènement du parlant, les improvisateurs seront mis au rencart et la bande son deviendra part intrinsèque et immuable de la narration de l’histoire. Il est donc essentiel pour un compositeur d’établir un dialogue serré avec le réalisateur avant même de sommer l’inspiration et surtout de comprendre la place que la musique occupera dans telle ou telle séquence. La trame pourra ainsi tour à tour souligner l’action, marquer le mouvement, anticiper un geste subséquent, représenter le lieu (en plongeant l’auditoire dans des environnements culturels, sociaux ou historiques particuliers), commenter l’action en contrepoint (résumé musical aussi bien que contradiction de la connotation d’un plan), exprimer les émotions des acteurs ou encore jouer le rôle de guide émotif ou de symbole (selon le principe du leitmotiv cher à Wagner, alors qu’un motif musical devient associé à un héros ou une émotion).

Le monde de la musique de film reste en pleine évolution. Quand les musiciens classiques « sérieux » l’évoquaient il y a 30 ou 40 ans, ils ne cachaient pas un certain mépris, considérant celle-ci comme de troisième ordre. Aujourd’hui, sa qualité n’a plus besoin d’être démontrée et on peut maintenant parler d’une forme d’art à part entière. Il n’est donc pas surprenant que plusieurs compositeurs de renom y trouvent un défi à la hauteur de leurs attentes.

La musique parlant avant tout à l’inconscient, les meilleures trames sont souvent les moins envahissantes et ajoutent une profondeur à l’image sans l’écraser. Pourtant, il reste toujours ces grands airs que le public continue d’entendre, mais surtout de ressentir des années durant, bien après que les souvenirs précis du film aient disparu. Comment ne pas penser aux trames sonores de John Williams (lauréat de cinq oscars pour des films tels E.T., Star Wars, Harry Potter, Jaws et tant d’autres)?

Dans le prochain billet, quelques « emprunts » classiques célèbres.

On peut retrouver une entrevue fort intéressante avec le flûtiste Matthias Maute, sur Espace classique. À écouter ici…

Pour écouter Vivaldi et les gitans baroques, avant-dernier enregistrement du flûtiste et de l’Ensemble Caprice, c’est par là…

Le chorégraphe américain Merce Cunningham, une des figures les plus mythiques du 20e siècle, s’est éteint hier à l’âge de 90 ans. Partenaire de vie et de création de John Cage, il a dansé jusqu’en 1989 dans chacun des spectacles de sa compagnie. Le Figaro lui consacre un article ici…

Selon l’Associated Press, deux nouvelles partitions inédites de Mozart ont été découvertes, a annoncé jeudi la Fondation internationale Mozarteum, basée à Salzbourg en Autriche. Ils s’agit de deux pièces pour piano composé par Mozart dans sa jeunesse, a-t-elle précisé dans un bref communiqué.

Le site internet de la fondation affirme que les deux partitions, qui étaient en sa possession depuis longtemps, ont été identifiés comme des oeuvres de Mozart. La fondation n’a pas souhaité donner plus de détails sur les deux partitions, qui feront l’objet d’une présentation au public le 2 août à Salzbourg. Le pianiste autrichien Florian Birsak interprétera les deux oeuvres sur un piano de Mozart.

Encore une fois, medici.tv renouvelle son partenariat avec le prestigieux Verbier Festival et offre aux internautes des concerts remarquables, diffusés en direct, mais aussi accessibles en différé pendant quelques semaines. La qualité de la vidéo donne l’impression de s’être glissé dans la salle, dans la première rangée. La brochette d’artistes plus qu’impressionnantes comprend notamment des concerts de Martha Argerich, Vadim Repin, Evgeny Kissin, David Fray, Bryn Terfer et Thomas Quasthoff. À découvrir ici…

Ces maximes se retrouvent dans le Livre d’or d’un jeune chef d’orchestre, publié par Strauss en 1925.

1. Souviens-toi que tu ne fais pas de la musique pour ton plaisir, mais pour celui de tes auditeurs.
2. Ne transpire pas en dirigeant, seul le public a le droit de s’échauffer.
3. Dirige Salomé et Elektra comme s’ils étaient de Mendelssohn: de la musique de fées.
4. N’encourage pas les cuivres du regard, mais donne-leur les entrées les plus importantes sans y toucher, d’un clignement d’Å“il.
5. Par contre, ne quitte pas des yeux les cors et les bois: si tu les perçois, c’est qu’ils sont déjà trop forts.
6. Lorsque tu crois que les cuivres ne jouent pas assez fort, il faut encore les refréner.
7. Il ne suffit pas que tu entendes toi-même chaque mot du livret, que tu sais par cÅ“ur, il faut qu’il soit compris sans peine, du public. Si celui-ci n’entend rien, il ronfle.
8. Accompagne le chanteur toujours de telle sorte qu’il puisse chanter sans effort.
9. Lorsque tu penses avoir atteint le prestissimo le plus inouï, reprends le mouvement encore une fois aussi vite.
10. Si tu te souviens de tous ces conseils amicaux, tu seras toujours, grâce à tes dons indéniables et à ton talent, l’idole de tes auditeurs.

Pour écouter le poème symphonique Don Juan de Richard Strauss, interprété par l’Orchestre de la francophonie sous la direction de Jean-Philippe Tremblay…

Plus de 40 ans après sa disparition, le compositeur André Mathieu s’apprête à revivre sur grand écran grâce au cinéaste Luc Dionne, inspiré par la fièvre du pianiste Alain Lefèvre. Le tournage s’est terminé il y a quelques jours à Sofia et La Presse consacrait un dossier important au projet samedi. Pour lire les articles…

Les chanteurs de hip-hop et les rappeurs ont toujours été des maîtres de l’échantillonage, bidouillant des loops ou détournant des sections rythmiques d’autres chansons pour servir de trame à leurs textes. Il n’est donc pas surprenant que certains aient choisi de remonter plus loin dans le temps et de s’inspirer de pages classiques.

Ludacris, à la fois rappeur et acteur, signait en 2001 son troisième CD Word of Mouf. On y retrouvait notamment Coming 2 America qui reprend (en version légèrement accélérée) le « Dies Irae » du Requiem de Mozart.

Young Buck, qui a commencé à rapper à 12 ans (il en a maintenant 28) a aussi bidouillé le Requiem (le « Confutatis ») dans son Say it to my Face.

Mozart et le célèbre air de la Reine de Nuit de La flûte enchantée a aussi été détourné dans Like You de Kelis (une chanteuse plus R’n'B et femme de Nas – voir billet précédent) qui va jusqu’à faire référence à des plumes dans son refrain (« You can fluff my feathers »), clin d’oeil à Papageno et Paganena.

Le Canon de Pachelbel, repris ad nauseam sur nombre de compilations new age, sert de trame à I’ll C U When U Get There de Coolio, rappeur de la Old School qui se consacre maintenant principalement au cinéma.

Selon toute vraisemblance, Beethoven entrerait dans l’une de ses célèbres colères s’il réalisait comment certains artistes de la pop ont « recyclé » ses pages les plus célèbres. En même temps, en as de la variation et du développement à grande échelle d’une minuscule idée (difficile de trouver plus simple que l’ouverture du premier mouvement de la Cinquième ou le début de la Sonate « à la lune »), il aurait peut-être apprécié l’originalité de certains traitements.

Le célèbre motif de Für Elise (qui, soit dit en passant, aurait peut-être bien dû s’appeler Für Therese, si on en croit certaines analyses de graphologie) n’a pas qu’été utilisé comme sonnerie (horripilante) de téléphone cellulaire.

Prenons par exemple ce duo assez bien ficelé de Whitney Houston et Deborah Cox, Same Script, Different Cast

Same Script, Different Cast – Whitney Houston & Deborah cox

L’utilisation peut-être la plus connue du motif est la chanson du B-Boy Nas, I Can, écrit pour servir d’inspiration à la jeune génération. (Beethoven aurait sans doute apprécié le message.)

Le premier mouvement de la Sonate opus 27 no 1, « à la lune » (CD 4 du coffret Kuerti) semble elle aussi, une source presque intarissable d’inspiration.

On a ainsi l’évocateur Piano & I d’Alicia Keys, tiré du classique Songs in A Minor.

On a aussi une utilisation plus détournée, dans Because des Beatles, l’accompagnement de la chanson ayant été directement inspiré par Yoko Ono travaillant la célèbre pièce.

The Beatles (1969) – Abbey Road – 08 – Because – Sep 30, 2003 21.57.22.mp3 –

Il ne faudrait pas oublier le classique des classiques, le hit disco de Walter Murphy, A Fifth of Beethoven.

A Fifth of Beethoven – Walter Murphy

Au Québec, à la même époque, André Gagnon avait commis son propre Dedethoven sur l’album Neiges.

La série de variations du deuxième mouvement de la Septième Symphonie aura servi d’inspiration à certaines pages assez étonnantes. On a ainsi Symphonie de Norma Ray.

Mais il y aussi le très exalté Poème sur la Septième dans lequel Johnny Halliday se révèle sous un jour tout à fait nouveau.

Dans mon prochain billet, musique classique et hip-hop cohabitent.