À chaque fois qu’on m’appelle pour s’informer de mes disponibilités pour des leçons, je suis toujours sidérée du peu de questions qu’on me pose. Cela se résume bien souvent aux honoraires et aux disponibilités proprement dites. Pourtant, en amorçant l’apprentissage d’un instrument, on signe bien souvent un contrat à (très) long terme. Il n’est pas rare que des élèves fréquentent ma classe pendant sept, huit ou même dix ans. J’explique rapidement aux étudiants que mon but ultime dans la vie est qu’ils n’aient plus besoin de moi et qu’ils puissent régler seuls toutes les difficultés techniques rencontrées. Cela n’a en général rien d’instantané. Et puis, au fil des ans, on s’attache et, oui, la musique reste un geste essentiellement de partage.
Voici quelques questions auxquelles je souhaiterais répondre plus souvent : (Lire la suite…)

Déjà la rentrée scolaire, avec ses horaires un peu plus fous et ses choix d’activités. L’envie vous titille de vous mettre à l’étude d’un instrument. Avant même de prendre le téléphone, interrogez-vous sérieusement sur le temps que vous pourrez y consacrer. Il ne suffit pas de bloquer l’heure de leçon dans l’agenda et de continuer la ronde des activités. Pour progresser de façon réelle à l’instrument, il faudra accepter d’investir un minimum de temps de pratique. La plupart des professeurs mentionneront leurs exigences, qui varient généralement de 20 à 60 minutes quotidiennement.

Vous êtes maintenant prêt à amorcer le processus de sélection qui mènera à la porte du professeur idéal… pour vous. Prenez le temps de poser au professeur toutes les questions qui vous viennent à l’esprit et n’hésitez pas à demander d’assister à une première mini-leçon qui vous permettra d’évaluer l’environnement physique, les politiques administratives du studio, les compétences du pédagogue, mais également les atomes crochus qui existeront entre vous et le professeur. (Lire la suite…)

Lise Brunelle, Sophie Lemaire, Marjorie Maltais, Eric Prud’homme, Annie Sanschagrin, Pierre Verreault: de nouveaux artistes canadiens accueillis par l’écurie Analekta? Non, pas tout à fait… du moins, pas encore! En fait, ce sont les noms des six chanteurs amateurs sélectionnés pour participer à Apéro à l’opéra, l’initiative grand public de l’Opéra de Montréal. Dès le 22 septembre, ils suivront une formation avec des experts du monde lyrique, grâce à des classes de maître et des leçons individuelles. Cours de mise en scène, de diction, de gestion du stress et de langues sont également au programme.

Deux oeuvres inconnues composées par le jeune Wolfgang Amadeus Mozart ont été découvertes et validées par la Fondation internationale du Mozarteum récemment.

Les deux pièces, un mouvement de concerto complet et un prélude, étaient notées à la fin du cahier de leçons des enfants Mozart, Maria Anna et Wolfgang.

Les oeuvres avaient d’abord été publiées en 1892 puis classées comme anonymes, puisqu’elles n’étaient pas signées de la main de Mozart. Le département de recherche du Mozarteum a réouvert le dossier et croit fermement que les dites compositions sont, de fait, de Mozart, avant qu’il soit suffisant âgé pour manipuler adéquatement la notation musicale. La Fondation croit que Leopold Mozart aurait retranscrit les oeuvres alors que Wolfgang les jouait.

Les pièces seront jouées pour la première fois en public pendant la Semaine Mozart 2010 à Salzbourg.

L’automne d’Alain Lefèvre sera très occupé, avec le lancement d’un documentaire consacré à André Mathieu dans lequel il tient un rôle essentiel, la première du film de Luc Dionne mettant en vedette Patrick Goyette, la publication d’une biographie dédiée au compositeur et la parution de son prochain disque de compositions. Une invitée fera d’ailleurs une apparition toute spéciale sur Fafoune, la composition dédiée à la chatte du pianiste. En effet, l’auteure Chrystine Brouillet, aux multiples talents, y sifflera la mélodie.

Alain Lefèvre était l’invité de France Beaudoin à la populaire émission estivale Bons baisers de France. Pour visionner l’extrait…

Musique et mathématiques: deux univers diamétralement opposés? Non, en fait, plutôt intimement liés. Nombre de compositeurs ont travaillé avec des séries numériques au fil des siècles et pas seulement les dodécaphonistes (qui manipulent les 12 demi-tons de la gamme comme s’ils étaient autant de variables mathématiques) ou ont vu une signification profonde à certains nombres (Bach et les multiples de 3, représentants « parfaits » de la Trinité, par exemple).

Le jazzman français Yaron Herman, lui, se sert de séries mathématiques pour improviser. Sa méthode d’improvisation, nommée « real time composition », s’inspire en effet des patterns mathématiques imbriqués les uns dans les autres, chaque étape influant sur la suivante.

Pour mieux comprendre le processus, c’est à lire ici…

On annonce aujourd’hui même la programmation de la 11e édition de la Fête de la musique, qui se tiendra durant le week-end de la Fête du Travail à Tremblant après 3 ans d’absence. Sous la direction artistique d’Angèle Dubeau, La Fête de la Musique offre aux mélomanes et amateurs de musique l’occasion unique de découvrir quelques uns des meilleurs musiciens du Canada de diverses origines dans le magnifique village piétonnier de Tremblant. Plus de 30 formations et artistes offriront une quarantaine de concerts aux amoureux de la musique, qu’ils préfèrent le classique, le jazz ou la musique du monde.

L’Ensemble Caprice, récipiendaire d’un Juno cette année, ouvrira les festivités avec le premier des trois concerts consacrés à Vivaldi. Sous la direction de Matthias Maute, ils y présenteront d’abord « Vivaldi et les Gitans », suivi de « Vivaldi et Telemann » en début de soirée (exceptionnellement à l’Église de St-Jovite), et le lendemain de « Vivaldi et sa Fiancée Secrète » avec la participation de la soprano Shannon Mercer.

Une Carte blanche sera également offerte à Alain Lefèvre samedi le 5 septembre à 20 h.

Le dimanche 6 à 20 h, Angèle Dubeau accompagnée des musiciennes de La Pietà nous présentera son tout nouveau concert dont le thème est axé autour de la gestuelle. Elle y créera en première mondiale Arabesque du compositeur canadien Christos Hatzis.

Le lendemain, lundi 7, la scène sera occupée dès midi par Jean-Philippe Tremblay, entouré de ses collègues, qui troque le bâton de direction pour son archet d’alto le temps d’un programme consacrée à la musique de chambre de Schumann.

Shannon Mercer, l’une des sopranos les plus prometteuses du Canada et The Skye Consort présentent les pièces de leur plus récent album Wales – The Land of Song le 6 septembre à 14 h.

La Fête de la Musique s’inscrit dans la volonté d’Angèle Dubeau de démocratiser la musique en la présentant par des artistes d’ici dans un contexte familial, accessible. Depuis ses tout débuts, l’événement a attiré plus de 250 000 personnes. Un rendez-vous musical et familial incontournable… et gratuit!

Les détails ici…

Si la pratique d’un instrument se conjugue généralement au singulier, le plaisir musical se décline plutôt au pluriel. Il n’est donc pas étonnant que plusieurs musiciens ou compositeurs aient ainsi développé des liens privilégiés. Certains compositeurs se côtoyaient sur une base régulière, notamment Joseph Haydn et Wolfgana Amadeus Mozart, en dépit de leur différence d’âge, ont entretenu des liens d’amitié profonds. Ce dernier a d’ailleurs dédié à son aîné une remarquable série de quatuors. Pour les écouter, interprétés par le Quatuor Alcan, c’est ici…

Le flamboyant Franz Liszt et le plus réservé Frédéric Chopin ont eux aussi échangé pendant de nombreuses années et ce, malgré quelques brouilles. Liszt deviendra aussi un fervent défenseur de la musique de Richard Wagner, qu’il fréquentera également en tant qu’ami. Les deux compositeurs sont d’ailleurs enterrés côte à côte. Alain Lefèvre joue ici trois transcriptions de Liszt sur des thèmes de Wagner.

Les musiciens classiques sont-ils en voie d’extinction? Plusieurs commentateurs ont avancé la chose dans les dernières années. Patrick Loiseleur, jeune compositeur français, nous offre un billet très inspiré, sur le thème des musiciens du Titanic qui, même s’ils savaient qu’ils allaient périr, ont continué de jouer jusqu’à la toute fin.

« Et ce temps qui nous est donné, pourquoi ne pas le consacrer au plus noble de tous les arts, celui qui permet de maîtriser le temps, de le dilater ou de le racourcir, et même de le projeter jusqu’à l’infini ? Et ce corps qui nous est donné pour quelques instants seulement, pourrait-on en faire meilleur usage qu’en transcendant ses limites par l’art ? » Pour lire le billet…

a) Schumann est mort à l’âge de 46 ans

b) L’âge de Clara le jour de son mariage: 20 ans. Après de multiples refus de la part de son père, Friedrich Wieck, qui ne voyait pas l’union d’un bon oeil, les tourtereaux ont enfin pu convoler en justes noces.

c) Nombre d’enfants du couple: 8 dont une, Eugénie, a transmis dans ses souvenirs de nombreux instants familiaux privilégiés de la famille Schumann et Julie, dont Brahms tomba amoureux.

d) À quel doigt Schumann s’est-il blessé? 4e, après une série d’exercices d’indépendance un peu excessifs.

e) Le mois de naissance de Schumann: juin (6e mois). Il est né le 8 juin.

f) Nombre de pièces dans les Scènes d’enfants opus 15: 13. Schumann en a d’abord écrit 30 puis a établi ce tri.

g) Nombre de concertos pour piano composes par Schumann: un seul, écrit comme cadeau pour Clara.

h) Intermezzi opus 4

i) Nombre de mariages de Schumann: un seul. Clara restera toujours l’unique amour de Schumann.

Le résultat (1856) est l’année de mort du compositeur.