Né à Hawkesbury, Ontario, en 1934 et décédé en 2001, André Prévost étudia la composition avec Clermont Pépin et l’écriture avec Jean Papineau-Couture et Isabelle Delorme, avant d’aller poursuivre ses études à Paris avec Messiaen et Dutilleux, puis de se perfectionner en musique électroaccoustique auprès de Michel Philoppot. De retour sur le continent américain, il travailla aussi au Berkshire Music Center de Tanglewood, Massachusetts avec Copland, Kodaly, Schuller et Carter.

Professeur titulaire à l’Université de Montréal, il y enseigne la composition et l’analyse. On lui doit notamment Terre des Hommes, imposante composition pour double orchestre, trois chÅ“urs et deux récitants, écrite sur un poème de Michèle Lalonde, choisie pour marquer l’inauguration d’Expo 67. On lui doit aussi plus de 60 Å“uvres, dont Cosmophonie, Variations et thème, Mobiles et nombre de sonates et improvisations. On peut écouter son Improvisation pour violon seul ici, jouée par Angèle Dubeau.

On lui rendra un hommage tout particulier dans les prochains jours. En effet, ce soir 17 h, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, on soulignera la parution de La musique que je suis, livre rédigé sous la direction de Lyse Richer. L’événement est ouvert à tous. Pour plus de renseignements, composez le (514) 872-5338.

On pourra également voir ou revoir le fascinant documentaire de James Dormeyer, Journal d’une création, dans lequel on suit le compositeur pendant les deux années précédant la première de son Concerto pour violon et orchestre, en avril 1998. Il sera projeté les 4, 6 et 7 octobre à 13 h au Cinéma Parallèle.

Première du diptyque Pagliacci / Gianni Schicchi samedi soir à l’Opéra de Montréal, qui nous a permis d’entendre la soprano Marianne Fiset dans le rôle de la jeune Lauretta, amoureuse charmée par le beau Rinuccio. Soutenue par une mise en scène parfaitement maîtrisée d’Alain Gauthier et un OSM en grande forme, la jeune chanteuse a ébloui la foule, notamment lors du célébrissime « O mio babbino caro ».

Il ne faudrait pas non plus oublier la présence scénique absolument délirante et délicieuse de l’alto Marie-Nicole Lemieux, qui incarne une Zita toute en couleurs vives.

Vous pouvez encore vous glisser dans la salle les 30 septembre, 3, 5 et 8 octobre.

Né d’une rencontre entre le gambiste argentin Juan Manuel Quintana et du claveciniste québécois Luc Beauséjour, Concert parisien est un disque intime qui nous plonge dans l’univers du Paris des années 1740. Comme à l’époque de Louis XV, quatre musiciens se rencontrent pour jouer de la musique entres amis: Luc Beauséjour, Juan Manuel Quintana, la violoniste Hélène Plouffe et le flûtiste Grégoire Jeay. Des Å“uvres de Telemann, Blavet, Forqueray et Leclair mettant en valeur tantôt le violon, la flûte ou la viole de gambe alternent avec des extraits de Clavecin en concert de Rameau.

Luc Beauséjour et Juan Manuel Quintana nous explique leur démarche dans ce vidéo.

Pour écouter l’enregistrement…

C’est ce midi que, entouré de certains artistes Analekta, François Mario Labbé a dévoilé les titres qui seraient lancés cet automne. Parmi les nouveaux artistes qui rejoignent maintenant la grande famille Analekta, il faut mentionner le remarquable contrebassiste canadien Joel Quarrington, la jeune harpiste Valérie Milot, Révélation Radio-Canada Musique 2009-2010, les London Mozart Players (ensemble réputé avec lequel Murray Perahia a notamment enregistré son intégrale des concertos de Mozart), le gambiste argentin Juan Manuel Quintana (qu’on peut entendre sur le récent enregistrement du claveciniste Luc Beauséjour) et la Bach Choir of Bethlehem. Les mélomanes retrouveront également avec plaisir Angèle Dubeau, I Musici de Montréal, Alain Lefèvre et son frère David Lefèvre, l’Ensemble Caprince, Luc Beauséjour, Hélène Plouffe, Grégoire Jeay, les Petits Chanteurs du Mont-Royal et le Gryphon Trio.

Un lancement Analekta ne saurait être complet sans prestation musicale. Nous avons donc eu le plaisir d’entendre quelques-uns des Petits Chanteurs du Mont-Royal sous la direction de Gilbert Patenaude ainsi que la harpiste Valérie Milot qui a interprété la Milonga de Ginastera et La Madone de la compositrice et ancien professeur de Valérie, Caroline Lizotte.

Deux prestations particulièrement touchantes

Le pianiste Alain Lefèvre a évoqué le Concertino d’André Mathieu avec émotion.

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Une photo de famille qui comprend les Petits Chanteurs du Mont-Royal et leur directeur musical, Gilbert Patenaude, François Mario Labbé, Geneviève Soly, Alain Lefèvre, Valérie Milot et Luc Beauséjour.

L’automne Analekta sera bien rempli. Parmi les titres qui seront annoncés lors du lancement de saison demain, un prolongera certainement l’été. En effet, il comprendra Souvenir de Florence, un sextuor pour cordes de Tchaïkovski, qui sera présenté en version augmentée pour orchestre à cordes par I Musici, sous la direction de Yuli Turovsky.

Tchaïkovski porte un amour inconditionnel à Florence. Je partage ici quelques extraits de lettres écrites lors de ses passages dans sa « ville de rêve ».

« Comme Florence est une ville chère à mon cœur. Plus vous y habitez et plus vous vous y attachez. Elle n’est pas une capitale bruyante dans laquelle vos yeux ne savent plus où se poser et qui vous épuise par son agitation. En même temps, il y a tant de choses d’intérêt artistique et historique qu’il n’y a aucune chance de s’y ennuyer. »

« Je ne peux pas commencer à vous dire combien glorieuse est la paix parfaite des soirées, quand tout ce que vous pouvez entendre est l’écho lointain des eaux de l’Arno se bousculent ou coulent selon une pente. On ne pourrait imaginer un lien plus confortable ou plus propice au travail. »

« Cette quinzaine à Florence restera dans ma mémoire comme un doux rêve merveilleux. J’ai eu tant d’expériences merveilleuses ici – la ville elle-même, ses environs, ses images, la merveilleuse température printanières, les chants folkloriques, les fleurs – que j’en suis las. »

Je ne sais pas pourquoi mais une envie folle de prendre un aller simple pour revoir le Duomo, I Uffizi et les collines de Fiesole me tenaille tout à coup. « La vie est trop injuste », comme aurait dit jadis Caliméro.

Une fois la guerre terminée, André retournera étudier un an à Paris, seul cette fois. Il suit des cours de composition avec Arthur Honegger et de piano avec Jules Gentil. Simone Beaulieu, la peintre, qui séjournait à Paris au même moment, avait pourtant déjà pressenti l’instabilité émotive du jeune garçon : « C’était un garçon taciturne. Il n’était pas heureux. Sa sensibilité était très grande, à fleur de peau. J’ai découvert un garçon d’une grande droiture, d’une grande honnêteté intellectuelle. Il avait besoin d’être aimé, et il était aimable. Il était beau, avec des mains extraordinaires. Il possédait un don d’une gentillesse rare. Je ne lui ai pas connu d’amis à Paris. »

L’année suivante, il compose sa Symphonie romantique sous-titrée « Concerto de Québec », dont le deuxième mouvement sera intégré à la trame sonore du film canadien La Forteresse. Mathieu aurait également composé un quatrième concerto, dont il reste le troisième mouvement, une Fantaisie brésilienne, pour violon et piano et des Å“uvres vocales, dont « Le Ciel est si bleu », « Hymne du Bloc populaire », « Les Chères Mains », et harmonisa quelques folklores canadiens-français. (Lire la suite…)

Né le 18 février 1929 d’un père compositeur, Rodolphe (notamment élève de Vincent d’Indy), et d’une mère violoniste, Wilhelmine Gagnon-Mathieu, André Mathieu révèle très tôt un talent exceptionnel pour le piano et la composition. Il signe dès l’âge de quatre ans une série de pièces évocatrices de son quotidien dont Les Abeilles piquantes, Les Gros Chars (inspiré par le train que son père prend le soir pour les rejoindre à Saint-Constant), Danse sauvage (écrite après un spectacle de danse amérindienne), Procession d’éléphants (composée après un passage d’un cirque américain à Montréal). Il faut également mentionner ses Trois études pour piano, particulièrement achevées et qui nous renseignent éloquemment sur la main gigantesque de l’enfant. Déjà, pourtant, cette exubérance est teintée d’une certaine tristesse, comme l’évoque la pièce du même titre, Dans la nuit et la Marche funéraire. (Lire la suite…)

Analekta a reçu 11 nominations de l’ADISQ, dont « Producteur de l’année » et « Site Internet de l’année », conçu et programmé par Motion in Design, mais entretenu avec fièvre par toute l’équipe Analekta.

Dans la catégorie « Album classique de l’année –  vocal », l’Ensemble Caprice récolte une nouvelle nomination pour son disque Gloria! Vivaldi et ses anges, disque qui s’est mérité un Juno en avril dernier. Marianne Fiset est également en nomination dans cette même catégorie pour Melodiya, un disque entre récital et concert avec orchestre, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay. Shannon Mercer,  nominée pour un Juno en 2009, l’est ici avec Chansons galloises, une incursion dans la musique folklorique de ce pays.

Dans la catégorie « Album de l’année – Soliste et petit ensemble », on retrouve le Récital Chopin du pianiste André Laplante et la première collaboration au disque des frères Alain et David Lefèvre.

On retrouve également Alain Lefèvre et le Tucson Symphony Orchestra (sous la direction de George Hanson) en nomination dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble » pour leur enregistrement acclamé par la critique de la première mondiale du Concerto no 4 d’André Mathieu. L’enregistrement d’Angèle Dubeau & La Pietà Philip Glass : Portrait, salué unanimement par la critique, a également été retenu dans cette même catégorie. Ce même enregistrement est nominé dans la catégorie « Prise de son et mixage de l’année », pour le remarquable travail de Carl Talbot, réalisateur attitré d’Analekta.

Il ne faut pas oublier non plus Lorraine Desmarais – Big Band, dixième enregistrement en carrière de Lorraine Desmarais et premier réalisé avec un big band, dans la catégorie « Album de l’année – jazz création».

L’ADISQ (Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo), qui en est à sa 31e année d’existence, annoncera le nom des gagnants lors d’un gala animé par Rémi-Pierre Paquin, qui se tiendra au Métropolis à Montréal le 26 octobre à 19 h 30 (diffusion à MusiquePlus et Musimax dès 21 h). On vous en redonne des nouvelles!

Après avoir assisté au récital de Joel Quarrington offert lors de la rencontre annuelle de la Société internationale de contrebasse à Oklahoma City en juin 2007, le magazine anglais Double Bassist a déclaré que « son interprétation était hypnotique. Son jeu bel canto légendaire a ajouté une dimension de l’au-delà dans l’Élégie en ré de Bottesini […] articulation impeccable, une palette sonore riche, un contrôle absolu et une clarté cristalline. » De telles critiques sont fréquentes et confirment la réputation de Joel Quarrington comme l’un des meilleurs contrebassistes au monde.

Né à Toronto, Joel Quarrington a amorcé ses études de contrebasse à onze ans et a étudié à Toronto, Rome, Vienne et Prague. Il a reçu un Prix Eaton (1975) de l’Université de Toronto en tant qu’interprète et gradué remarquable et des premiers prix au Concours de Radio-Canada (1976), de l’île de Man (1978) et de Genève (1978).

Au cours des 30 dernières années, M. Quarrington a occupé le poste de contrebasse solo de plusieurs ensembles, dont le Canadian Opera Company, le Toronto Symphony Orchestra et l’Orchestre du Centre national des arts à Ottawa.

Il est un ardent défenseur de la pratique historique qui consiste à accorder la contrebasse à la quinte (do-sol-ré-la, une octave en dessous des violoncelles) plutôt qu’en quartes. Il croit fermement que l’accord à la quinte permet un jeu plus clair et précis dans tous les registres de l’instrument ainsi qu’une richesse tonale accrue.

Il propose aujourd’hui un récital unique, qui démontre admirablement les multiples qualités d’un instrument trop souvent dénigré. À découvrir ici…

Lancé sur étiquette Sony lors de la tournée européenne de l’Orchestre au printemps dernier, Das Lied von der Erde (Le Chant de la Terre) de Gustav Mahler est maintenant disponible sur le marché canadien. Avant-dernière Å“uvre achevée de Mahler, Le Chant de la terre se veut une véritable « symphonie avec voix ». Pour son compositeur, il marque un retour à la vie après une série de drames déchirants. Fragilité de la condition humaine, désolation, consolation : les thèmes abordés restent d’une poignante humanité. Composé de six lieder avec orchestre, tantôt chantés par une voix de ténor (Klaus Florian Vogt) et de baryton (Christian Gerhaher), Das Lied von der Erde aurait été la Neuvième Symphonie de Mahler.

Pour écouter…