Jeudi et vendredi, I Musici de Montréal (sous la direction de son directeur musical Yuli Turovsky) présentait Étoiles du futur, un concert mettant en lumière sept solistes de moins de 16 ans! Le programme diversifié comprenait des extraits d’opéras, des mouvements de concerto pour violon, flûte et clarinette de Vivaldi, Seitz, Quantz et Weber, une Å“uvre pour erhu et cordes et Non, je ne regrette rien! d’Édith Piaf. Certaines pages du programme ont aussi été confiées à Stéphane Tétreault, un élève de 16 ans de Yuli Turovsky, qui a également connu une remarquable année, très chargée, en tant que violoncelliste. Vive l’enthousiasme de la jeunesse!

Vous êtes des pros? Voici donc les réponses juste au cas… Pour les autres, pourquoi pas quelques explications supplémentaires?

1 R – 2 Q – 3 T – 4 A – 5 C – 6 D – 7 B – 8 N – 9 J – 10 M – 11 I – 12 K – 13 S – 14 O – 15 L – 16 E – 17 H – 18 P – 19 F – 20 G

1.    Une Å“uvre dramatique pour chanteurs et orchestre: opéra. L’opéra est né en Italie au 17e siècle. Dafné de Peri serait le premier opéra « officiel » (daté de1598) mais la plupart des livres retiennent plutôt l’Orfeo de Monteverdi en 1607.

2.    Une œuvre pour soliste(s) et orchestre, habituellement en trois mouvements: concerto. Nous y reviendrons bientôt en détails.

3.    Une section d’opéra, oratorio ou cantate, dans laquelle un soliste chante avec accompagnement orchestral: une aria. Curieusement, quand ce substantif est masculin, il veut dire entièrement autre chose, comme dans « C’est tout un aria! » (Quelle histoire!)

4.    Une œuvre pour chanteurs solistes (habituellement un ou deux) et orchestre, souvent avec chœur, divisée en plusieurs sections ou mouvements: cantate. Elle peut être sacrée ou profane. Bach en a écrit de remarquables.

5.    Processus dans lequel le sujet est repris dans différents registres par différentes voix en succession: fugue. Le terme vient de fugere, « fuir » en latin, parce que l’auditeur a l’impression que le thème de la fugue fuit d’une voix à l’autre. Là aussi, Bach reste un maître.

6.    Musique instrumentale inspirée d’éléments non-musicaux – une histoire, un personnage, un paysage, une figure littéraire ou un événement: musique à programme ou programmatique. L’exemple peut-être le plus souvent cité: la Symphonie « fantastique » de Berlioz. (Lire la suite…)

Le vocabulaire musical est parfois mystérieux, parfois très précis. Le connaissez-vous? Nous vous proposons ce petit quizz pour le découvrir. Il s’agit d’associer la définition au terme. Les réponses (et quelques explications dans notre prochain billet.)

Définitions

1.    Une œuvre dramatique pour chanteurs et orchestre
2.    Une œuvre pour soliste(s) et orchestre, habituellement en trois mouvements
3.    Une section d’opéra, oratorio ou cantate, dans laquelle un soliste chante avec accompagnement orchestral
4.    Une œuvre pour chanteurs solistes (habituellement un ou deux) et orchestre, souvent avec chœur, divisée en plusieurs sections ou mouvements
5.    Processus dans lequel le sujet est repris dans différents registres par différentes voix en succession
6.    Musique instrumentale inspirée d’éléments non-musicaux – une histoire, un personnage, un paysage, une figure littéraire ou un événement
7.    Chants (non folkloriques) écrits par des compositeurs allemands
8.    Forme musicale dans laquelle le thème principal alterne avec une succession de thèmes secondaires selon la forme ABACADA
9.    Utilisé pour assourdir le son
10.    Une composition, souvent en trois mouvement, la plupart du temps écrite pour un instrument seul ou encore pour un instrumentiste à cordes ou à vent accompagné d’un piano
11.    Une composition pour orchestre qui dure de 20 à 50 minutes, souvent en 4 mouvements
12.    Indique si la musique doit être jouée fort ou doux
13.    Déformation rythmique qui place l’emphase sur les temps faibles plutôt que les temps forts
14.    Celui ou celle qui est placé devant l’orchestre, le chœur ou l’ensemble
15.    Un passage dans lequel le soliste d’une œuvre concertante joue tout seul, de façon virtuose
16.    Un groupe de chanteurs qui chantent ensemble, plus d’un individu reprenant chaque ligne musicale
17.    Symbole placé au début de la portée et qui sert de référence pour indiquer où sont placées les notes
18.    Une technique compositionnelle dans laquelle les 12 demi-tons de la gamme chromatique sont traités également
19.    Distance entre deux notes
20.    Chef de la section des premiers violons

Termes

A.    cantate
B.    lieder
C.    fugue
D.    musique à programme
E.    choeur
F.    intervalle
G.    violon solo
H.    tonalité
I.    symphonie
J.    sourdine
K.    nuances
L.    cadence
M.    sonate
N.    rondo
O.    chef
P.    dodécaphonisme
Q.    concerto
R.    opéra
S.    syncope
T.    aria

Le lauréat du Grand Prix OSM Standard Life est Jan Lisiecki. Ce prix est décerné au gagnant d’un premier prix (piano et percussions) qui s’est le plus démarqué pendant le concours. En plus de se voir octroyer une bourse de 10 000 $ offerte par la Standard Life, le jeune pianiste de 15 ans jouera en concert avec l’OSM le 12 janvier 2010. Le prix comprend également un enregistrement avec Espace musique et des invitations des orchestres d’Ottawa, de Saint-Jean (Terre-Neuve) et un récital au Centre d’arts Orford au cours de l’été 2010.

Le pianiste Tristan Longval-Gagné, du Québec, et le percussionniste Benjamin Duinker, de la Nouvelle-Écosse, se sont mérités les premiers prix dans les deux autres catégories du Concours.

Un orchestre de Leipzig s’est produit hier dans un bordel, dans le cadre d’une série de concerts dans des lieux insolites (c’est le moins qu’on puisse dire), pour rencontrer son public « loin de l’atmosphère des salles de concert classiques », selon les termes de son directeur musical.

Six musiciens et une chanteuse du Forum pour la Musique contemporaine de Leipzig (FZML) ont interprété huit Å“uvres, dont une tirée de L’Opéra de Quat’sous de Kurt Weill et Bertolt Brecht (on ne peut pas les accuser de ne pas avoir de suite dans les idées!), dans l’Eros Center de la ville.

Les détails de l’agence France-Presse…

Empreint d’une forte charge poétique, L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la vérité se veut le fruit d’une collaboration entre Gilles Tremblay et le poète et romancier Pierre Morency (qui signe ici son premier livret). L’œuvre, pour 12 chanteurs (dont un comédien- chanteur, Jean Maheu,) et 26 musiciens (8 violons, 1 violoncelle, 3 contrebasses, bois, 3 percussions et piano), sera créée ce soir, 20 h, au Monument National.

Pierre Morency avoue avoir vécu trois heures d’émerveillement lors de la première mise en contexte, en septembre dernier : « Après cette écoute, j’ai été pénétré de l’œuvre pendant des jours; je souhaiterais ce genre de révélation à tout le monde. »  Il se rappelle aussi combien Gilles Tremblay avait été renversé par le professionnalisme des interprètes, déjà pénétrés de leurs rôles. « Chacun pose sa petite pierre, mais nous érigeons un édifice magnifique » , soutient la chef d’orchestre Lorraine Vaillancourt. « Dès le premier contact, les chanteurs et les musiciens ont adoré cette œuvre qui se livre déjà. Chaque personnage a une couleur, un rythme, un ton; il reste à les transmettre. » Le plus grand défi musical demeure d’assurer la cohérence de l’œuvre et d’en extraire les diverses strates, que ce soit les solos non accompagnés, à la prosodie rythmée, dans lesquels le compositeur impose une façon particulière de restituer le texte, ou l’apprivoisement par la chef des textures, des teintes, des détails, jamais anodins, que Tremblay intègre à certains moments de « liberté disciplinée ».

Tous les détails sur le site de Chants libres…

Voici un court vidéo de présentation de l’Å“uvre.

Une série de concerts et hommages marquent cette semaine à Rio le cinquantenaire de la mort du plus important compositeur moderne brésilien, Heitor Villa-Lobos, décédé le 17 novembre 1959.

« Villa-Lobos a su capter l’univers qui l’entourait et l’exprimer en images sonores porteuses de sa raison d’être en tant qu’homme et artiste. Ses vastes connaissances sur le génie musical de son peuple, ainsi que les techniques “savantes” d’écriture de son temps, lui ont permis de devenir un des artistes les plus cosmopolites de son temps », expliquait le guitariste Alvaro Pierri dans les notes de son programme dédié au compositeur.

« Pour Villa-Lobos, la musique est l’expérience ultime de l’intuition, le compositeur devant faire confiance entièrement “à l’ouïe”, sans quoi il sera impossible d’accéder à une réelle capacité créatrice. Il affirmait: “Je compose par impératif biologique.” La composition était donc l’activité principale, fondamentale, essentielle, vitale, même pendant que d’autres activités pouvaient lui réclamer de l’attention: une leçon, le poste de radio ouvert, des amis à ses côtés, la marmite à surveiller! Un jour, sans aucune arrogance, répondant à un chroniqueur, il manifesta dans un impulsif élan de sincérité: “Le folklore c’est moi.” Cette affirmation correspondait à sa force vitale, puissante et naturellement traductrice de la mosaïque culturelle de cette “nation” musicale. »

La musique de Villa-Lobos a connu ces dernières années un regain d’intérêt. « Les musiciens de la génération postérieure à celle de Villa-Lobos ont été intimidés par son ombre. Ceux de ma génération ont réagi négativement à l’école nationaliste et l’ont ignoré. Mais, au milieu des années 80, on a commencé à découvrir que Villa-Lobos avait beaucoup de facettes révolutionnaires », a déclaré au quotidien Estado de Sao Paulo, le compositeur et professeur Rodolfo Coelho.

Pour écouter cet enregistrement…

Je ne suis pas une grande fan de Noël mais j’aime beaucoup Le Messie de Handel (écrit, à l’origine, rappelons-le, pour être chanté à Pâques). Quand j’ai vu cette invitation de Tafelmusik, je l’admets, j’ai craqué.

En effet, l’orchestre baroque vient tout juste de lancer un concours afin de trouver le meilleur vidéo de 90 secondes célébrant l’esprit du « chantons en chÅ“ur » (sing-along) de son concert annuel consacré au Messie. Comme l’indique le communiqué, « voici l’occasion de sortir votre meilleure voix  de karaoké classique et d’en faire profiter le monde entier en enregistrant votre meilleure interprétation de votre extrait favori du Messie, dans un vidéo de 90 secondes qui pourra être vu de tous. Soyez créatifs! Amusez-vous! Chantez à tue-tête avec vos amis et votre famille ou choisissez d’être un audacieux soliste. Vous pouvez apparaître ou non dans le vidéo, tant que la musique et/ou la voix du vidéo sont les vôtres. (Vous pourriez même vous filmer la main dans une marionnette chaussette!) Peu importe que vous soyez membre d’un chÅ“ur ou que vous n’ayez jamais chanté auparavant, si vous aimez le Messie de Handel, montrez-nous ce que vous savez faire. »

Des prix seront offerts dans les catégories meilleure interprétation, meilleur groupe/famille, meilleur soliste et vidéo le plus créatif, et la décision sans appel sera rendue par Handel lui-même (lors du concert de Tafelmusik). Pour plus de détails, visitez le site Internet de Tafelmusik

Pour en savoir plus sur Le Messie, vous pouvez lire un article publié il y a quelques années déjà dans La Scena musicale

Et si on prenait une pièce de musique classique et la représentions en graphiques, qu’est-ce que ça donnerait? C’est ce que démontre la Music Animation Machine. Chaque instrument a sa propre ligne (comme une partition de chef d’orchestre) et sa couleur.

On peut alors visualiser une page des plus connues et l’apprécier d’un tout autre Å“il. À la fin de sa vie, Beethoven aurait sans doute apprécié…

Au cours des années suivantes, on le retrouve correspondant diplomatique, Kapellmeister pour les cours du Duc Ernst de Gotha and finalement Cantor du Johanneum de Hambourg, emploi qui exigeait qu’il compose deux cantates par semaine, qu’il produise une nouvelle Passion à chaque année, en plus d’écrire des œuvres occasionnelles pour les cérémonies civiles et religieuses. Mais cela n’était pas suffisant pour Telemann, qui souhaitait aussi pouvoir produire des opéras, en dépit de la résistance des pères de la cité. Épuisé par leurs réticences, il menaça de démissionner et postula pour le poste de Cantor de la Thomaskirche de Leipzig, poste qu’on lui proposa en 1722, devant Bach, Graupner et trois autres candidats. Les dirigeants de la ville de Hambourg refusant de rompre son contrat, ils choisirent plutôt d’augmenter ses émoluments et de d’accepter son association avec l’Opéra de Hambourg. Telemann devait demeurer à Hambourg jusqu’à sa mort, en 1767. Carl Philip Emanuel Bach, fils de Johann Sebastian, son filleul, devait l’y remplacer dans ces mêmes fonctions.

Considéré le musicien allemand le plus célèbre de son époque, Telemann était un compositeur extrêmement prolifique et a écrit plus de 3000 œuvres (certaines sources en mentionnent 3600), dont 1500 cantates d’église, 600 suites pour orchestres et 46 Passions différentes! Handel, un ami de longue date du compositeur, racontait à la blague que Telemann « pouvait écrire une pièce de musique religieuse en huit parties aussi rapidement que d’autres écrivent une lettre ».

Découvrir le dernier album de l’Ensemble Caprice, Telemann et les gitans baroques…