Vous souhaitez célébrez Noël avec brio mais souhaitez sortir des sentiers (ra)battus? Voici quelques suggestions…

Jazz pour Noël (Lorraine Desmarais and Jean-Pierre Zanella). Pour ceux qui prennent un peu de jazz dans leur cocktail des fêtes, cet album est pour vous. Écouter…

Vous cherchez une façon originale et musicale de souhaiter Joyeux Noël à vos amis et votre famille? La carte et CD Joyeux Noël d’Angèle Dubeau & La Pietà est pour vous! Écouter…

Pourquoi pas un voyage à connotation multiculturelle avec pour fil d’Ariane Noël, avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal. Écouter…

Vous détestez les airs connus? Écoutez la Ceremony of Carols de Benjamin Britten ici…

Et, bien sûr, n’oubliez pas de télécharger Petit Noël d’Alain Lefèvre, tout à fait gratuitement, ici…

Un très joyeux Noël à tous et puissent vos fêtes briller de musique! Je vous retrouve en 2010.

La légende veut que la première fois que le roi anglais Georges II l’ait entendu, en 1750, il se soit immédiatement levé, totalement emballé. De nos jours, les spectateurs poursuivent cette tradition partout dans le monde. Quoi donc? Mais l’« Hallelujah » du Messie de Handel, bien sûr!

En juillet 1741, devant le peu de succès remporté par ses deux derniers opéras, Händel décide d’abandonner le genre. Il retourne à l’oratorio. Son ami Charles Jennens lui propose un nouveau texte à mettre en musique, basé sur une traduction de la Bible du roi James. Handel s’emballe pour le projet et il termine la composition en trois semaines. Le Messie est divisé en trois sections: la naissance, la mort et la résurrection de Jésus. Händel, avec tout son talent de compositeur d’opéra, a su mettre en valeur le côté dramatique de chaque texte. Il aurait dit, en composant l’Hallelujah, que c’était « comme si je voyais Dieu sur son trône, avec les anges qui l’entourent ». Toute une fête en perspective si on se fie à la musiquee!

Händel donnera la première de son oratorio à Dublin en Irlande, le 12 avril 1742. Le but de ce concert était d’amasser des fonds pour la prison et deux hôpitaux de la ville. La rumeur de ce concert ayant été judicieusement propagée par les potins des journaux de l’époque, 700 personnes se pressent aux portes de la salle le soir du concert. L’annonce demandait d’ailleurs aux dames de venir sans leurs cerceaux (ceux de leurs robes!) et aux gentilshommes sans leur épée, histoire de permettre à un plus grand nombre de personnes de se masser dans la salle. La soirée s’avère un succès éclatant. Depuis, le Messie a conservé sa cote de popularité et reste une des œuvres du répertoire choral les plus connues.

On retrouve l’« Hallelujah » sur le DVD du concert de Luciano Pavarotti, Noël à Notre-Dame. Détails ici…

Voilà une question bien embêtante. Peut-on uniquement définir la tonalité en opposition à l’atonalité? Doit-on essentiellement privilégier une mise en contexte harmonique de la chose? Le compositeur Patrick Loiseleur propose quelques pistes de réponse sur son blogue. À lire ici…

À l’approche du temps des Fêtes, vous aimeriez entendre autre chose que des rengaines commerciales sirupeuses? Nous avons la solution pour vous!

• Ce soir, pourquoi ne pas profiter d’un concert de Noël en compagnie d’Angèle Dubeau et La Pietà, 20h à la salle André-Prévost de Saint-Jérôme.
• Si vous êtes à Montréal, retrouvez le trio Lorraine Desmarais & Jean-Pierre Zanella en concert au Upstairs où ils interprèteront leur album Jazz pour Noël.
• À Toronto, Shannon Mercer chantera dans Le Messie d’Haendel avec le Toronto Symphony au Roy Thomson Hall.

Plus de détails dans la section évènements du site Internet d’Analekta, qui vous permet de suivre en tout temps les concerts à venir de nos artistes

C’est hier en Pologne qu’a eu lieu la conférence de presse Année 2010: ouverture de l’Itinéraire Chopin, investir dans l’éducation culturelle des jeunes et dans les grands événements artistiques. Quelques grandes lignes?

On a ainsi su que la Folle journée de Nantes serait bien évidemment consacrée au compositeur polonais. Des étapes sont prévues à Bilbao, Tokyo, Rio de Janeiro et, bien sûr, Varsovie, du 10 au 13 juin 2010. Un titre provisoire, la Folle Journée - Chopin Open. Au total, 1500 concerts sont prévus.

Pour célébrer le bicentenaire de l’anniversaire de Frédéric Chopin, sa musique retentira aussi dans la ville norvégienne de Tromsø lors de la conférence Frontières de l’Arctique et du Festival International Musical Nordlysfestivalen (le Festival des Aurores Boréales 2010”), fin janvier – début février 2010.

Du 22 février au 1er mars 2010, entre les deux dates présumées de la naissance du compositeur, on pourra entendre à Varsovie une pléiade de pianistes légendaires, dont certains Premier prix du Concours Chopin. Martha Argerich, Daniel Barenboim, Piotr Anderszewski, Leif Ove Andsnes, Rafał Blechacz, Dang Thai Son, Evgeny Kissin, Garrick Ohlsson, Janusz Olejniczak, Murray Perahia, Ivo Pogorelich et Yundi Li.

Du 20 juin au 27 juillet 2010 à Paris, au Jardin du Luxembourg, auront lieu des concerts en plein air à l’image de ceux donnés dans le Parc Royal de Łazienki à Varsovie, aux pieds du monument de Frédéric Chopin.

Tous les détails ici…

Pour écouter Chopin, interprété par André Laplante, c’est par là…

Si, comme moi, votre cœur balance entre musique et littérature, vous avez probablement déjà été interpellé par certains romans (trop rares) mettant en lumière des musiciens. Au nombre des lectures mémorables au fil des ans, je devrais inclure, outre l’incontournable La vie de Liszt est un roman de Zsolt Harsanyi (entre biographie et littérature de fiction), La voix des anges d’Anne Rice (sur le monde des castrats), Quatuor de Vikram Seth (une histoire d’amour improbable au sein d’un quatuor à cordes), Franz et Clara de Philippe Labro (parsemé de réflexions d’une grande poésie sur la transmission et la réception des oeuvres musicales). En voici deux autres…

Ketil Björnstad,La société des jeunes pianistes. Artiste norvégien particulièrement prolifique (il a écrit de nombreux ouvrages de poésie, des romans, du théâtre mais aussi des musiques de film en plus de voir enregistrées nombre de ses œuvres), il signe ici un roman très personnel qui rejoint d’une certaine façon son propre parcours de jeune pianiste (il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo en janvier 1969, période du récit). Portrait d’une certaine jeunesse à la fois désabusée et exaltée qui vit en marge de la société, le roman m’a avant tout séduite par sa réflexion sur la pertinence du langage musical et sur les choix qu’on doit poser pour devenir interprète (Rebecca abandonnera au lendemain de ses débuts, la musique ne pourra pas sauver Anja de ses démons, Selma Lynge entretient une relation à la limite du malsain avec ses étudiants). Quand on a eu à poser ces même choix jadis, même s’ils étaient moins déchirants, on ne peut que se sentir interpellé par certaines des affirmations. « Rien n’est anormal quand il s’agit de musique classique, mon cher. Nous évoluons dans une arène destinée aux infirmes comme aux génies », souligne d’ailleurs Selma Lynge, pianiste étoile devenue pédagogue, ayant abandonné sa carrière par amour. Le livre foisonne d’histoires parallèles, de destins entrecroisés qui s’entrechoquent parfois, évoqués en demi-teintes malgré l’intensité des émotions sous-jacentes. (more…)

Vous êtes déjà harassés par vos séances de magasinage du temps des fêtes et ne savez plus ce que vous pourriez bien offrir aux mélomanes sur votre liste? Bien sûr, des albums Analekta! Mais encore? Si cette personne aime aussi la lecture, pourquoi ne pas lui offrir un roman à trame musicale? Voici quelques suggestions.

Peter Hoeg, La petite fille silencieuse. Peter Hoeg (qui a notamment écrit Smilla et l’amour de la neige,  qui a inspiré le film du réalisteur Billie August) possède une rare maîtrise de l’écriture polyphonique. Roman d’aventures, profondément musical (les pages dédiées à la Chaconne en ré mineur de Bach sont parmi les plus touchantes que j’aie lues), réflexion sur notre société de consommation qui s’essouffle à vouloir courir après un impossible assouvissement, réflexion philosophique sur le monde de l’enfance et du spectacle, La petite fille silencieuse est tout cela à la fois. Tout au long des 455 pages, j’ai été confrontée à ce que je croyais juste, ai hésité à savoir où se dressait la frontière (bien mince) entre rêve et réalité, entre angoisse et sérénité, entre indifférence et violence, entre cohérence et délire. (more…)

Les plus ronchons d’entre nous ramollissent tout doucement en contemplant la ville enveloppée de son manteau blanc. Doucement s’installe une nostalgie des Noëls d’antan, ponctué par des souvenirs de joues rougies, de yeux brillants et d’une tendresse presque surannée.

Alain Lefèvre offre aux internautes une toute nouvelle image à intégrer à son récent Jardin d’images. Composée à la demande de Espace Classique de Radio-Canada, en collaboration avec Analekta, cette œuvre inédite souligne d’une douce façon le temps des fêtes.

Téléchargez cette pièce gratuitement ici…

Le Professeur Hervé Platel publiait il y a quelques mois un article dans la presse européenne intitulé Comment la musique agit sur la mémoire inconsciente ?. Ses découvertes récentes ont en effet permis de démontrer que des patients atteints à un stade très avancéd’Alzheimer pouvaient encore apprendre et mémoriser des nouveaux airs de musique et de nouvelles chansons. Il semblerait que la mémorisation des pièces mettait en jeu des régions cérébrales plus diffuses que celles du langage. Pour la musique, il n’y a donc pas une seule manière de s’imprimer dans le cerveau. Les savants s’interrogent aussi actuellement pour comprendre s’il existe dans le cerveau un « pré-câblage » musique comme il en existe un pour le langage.

Le 14 janvier, à Paris, le professeur Platel présentera les perspectives de recherches concernant les dimensions neuropsychologiques de la perception et de la mémoire musicale à partir de travaux fondamentaux de « neuroimagerie » cérébrale et de travaux cliniques sur les capacités musicales
préservées chez des patients Alzheimer en institution.

Entrée libre. Pour s’inscrire…

En complément, un fascinant article qui fait le tour de l’approche des neurosciences face aux perceptions musicales. À lire ici…

Journée particulièrement fertile côté anniversaires musicaux aujourd’hui. En effet, deux compositeurs importants ont vu le jour un 8 décembre: Jean Sibelius (en 1865) et Bohuslav Martinu (25 ans plus tard, en 1890). On peut entendre des pages de ces deux compositeurs sur le dernier album d’Angèle Dubeau, Virtuose, ici…

Une oeuvre majeure du répertoire symphonique a également été créée aujourd’hui, il y a près de deux siècles. En effet, la Septième Symphonie de Beethoven a été entendue pour la première fois le 8 décembre 1813 dans la grande salle de l’Université de Vienne lors d’un concert-bénéfice pour les soldats blessés, comprenant également sa patriotique Victoire de Wellington (surnommée « Symphonie de la bataille »), au milieu d’une excitation farouche et de multiples effets spéciaux (canonnades, trompettes mécaniques, etc.) En dépit de l’atmosphère de cirque qui prévalait, la Septième Symphonie avait été fort bien reçue. De fait, le deuxième mouvement fut bissé, du jamais vu pour un mouvement « lent ».

Contrairement à la Sixième Symphonie, dans laquelle le compositeur avait sciemment intégré l’expression de ses sentiments envers la nature, la Septième Symphonie ne comporte pas de « programme ». Wagner avait décrit avec grande justesse l’essence de la musique en surnommant la symphonie « L’Apothéose de la danse », même si l’on peut certes douter de ses attentes face à une chorégraphie de l’oeuvre, présentée sous cette forme à plusieurs reprises depuis.

On peut entendre l’oeuvre sur un enregistrement de l‘Orchestre baroque Tafelmusik, ici…