Jean-Paul Despins enseigne la musique et les moyens de la transmettre depuis maintenant 50 ans. Il a formé des générations d’étudiants à l’école Le Plateau, à l’Université Laval et maintenant à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Il incarne de manière vibrante l’enseignant qui reste jeune : Å“il pétillant et volontiers taquin, rire franc et communicatif. Depuis 20 ans, il milite haut et fort pour l’intégration des neurosciences dans l’enseignement musical et dénonce les lacunes du système d’éducation.

L’émotion, maîtresse de la raison

Il met l’accent en premier lieu sur l’urgence de se réapproprier l’émotion : « On enseigne trop cognitivement sans faire appel à l’émotion, alors qu’on sait qu’elle est la maîtresse de la raison. On n’apprend pas à partir d’un comportement négatif, donc d’émotions négatives. Si je vous demande de jouer au piano un mouvement de sonate que vous avez appris, vous allez jouer celui que vous aimez le plus. Celui que vous n’avez pas aimé, vous l’aurez oublié. Il faut sortir de cette contrainte de tout intellectualiser sans l’apport de l’émotion. »

Pour M. Despins, le professeur a pour première mission de transmettre cette émotion: « Les enfants sont un peu comme des animaux. Ils saisissent le professeur par les yeux. Si le professeur ne transmet pas d’émotion, il aura toujours des problèmes. » En même temps, l’apprentissage n’est pas fait pour tous les enfants. Le professeur peut les aider à apprendre mais ne doit pas les forcer. Entre ici en ligne de compte la capacité de lire les comportements afin d’anticiper les réactions des élèves, plutôt que seulement y réagir. (Lire la suite…)

La Montréalaise Aline Séguin a réalisé son plus grand rêve, hier soir. À 105 ans, pour la première fois de sa vie, elle a assisté à un spectacle de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM). Avant la présentation, elle a même pu s’entretenir avec le maestro Kent Nagano, qui lui a dédié la soirée. Il n’est jamais trop tard pour apprécier la belle musique…

Un article très touchant à lire ici…

Depuis quelques heures à peine, vous pouvez maintenant télécharger vos musiques Analekta préférées… directement sur le site! Entièrement sécurisé, convivial et à la fine pointe de la technologie, ANALEKTA.COM propose une qualité supérieure de musique téléchargeable et de la consultation gratuite de l’ensemble du catalogue Analekta en continu.

Je vous avais déjà glissé mot du format FLAC, un format « lossless » qui permet de compresser de la musique sans perte de qualité. Les fichiers FLAC vendus sur le site ANALEKTA.COM vous permettent d’emmagasiner et d’écouter une musique d’une qualité égale ou même supérieure à celle d’un disque. Dans le cas des derniers enregistrements, vous écouterez un son équivalent à celui qu’entend l’ingénieur du son lors de l’enregistrement!

Vous pourrez maintenant télécharger facilement et rapidement la musique des grands interprètes canadiens, acheter ou offrir en cadeau des forfaits prépayés, vous abonner, accumuler des points de fidélité puis les échanger contre des crédits de téléchargement. De plus, toute la musique achetée sur ANALEKTA.COM reste accessible en permanence sur votre compte, sans limite de durée.

François Mario Labbé, fondateur de l’étiquette, a également profité de l’occasion pour annoncer certaines des parutions des prochaines semaines, dont un album consacré à la compositrice italienne baroque Francesca Caccini. Shannon Mercer, Luc Beauséjour, Sylvain Bergeron et Amanda Keesmaat ont d’ailleurs interprété trois extraits de l’enregistrement. Je vous en reparle bientôt.

On peut déjà lire le reportage du 7 Jours ici…

Pourquoi Chopin continue-t-il de séduire, 200 ans après sa naissance et est-il porté en étendard par une nation entière? Si les Polonais tiennent tant à revendiquer la paternité de son génie, c’est que l’admiration universelle suscitée par Chopin dépasserait celle pour le défunt pape Jean-Paul II ou le Prix Nobel Lech Walesa, figures moins consensuelles, avancent des responsables polonais. « Chopin est universel », explique Mariusz Brymora, du ministère des Affaires étrangères. Un article sur le sujet à lire ici…

Pour écouter une version pour violoncelle et piano de la Valse opus 34 no 2, celle que Chopin aurait le plus aimée…

Comment les si célèbres violons ont-ils bien pu se conserver au-delà des siècles et surtout, que contenait donc le mystérieux vernis de Stradivarius? Le fameux « sang de dragon » venait-il des abeilles, des esturgeons, de la peau, des os ? Une vague impression de lire le scénario d’un épisode de la série CSI…

Des scientifiques français et allemands ont mené l’enquête et percé le secret de leur vernis. La réponse vous surprendra. À lire ici…

André Mathieu, le « Mozart canadien », naissait un 18 février, en 1929. Seulement environ le quart de ses plus de 200 compositions connues ont été retrouvées jusqu’à présent, et les recherches sont loin d’avoir abouti. Parmi ses Å“uvres majeures, mentionnons le Concerto de Québec, son Quatrième Concerto pour piano et orchestre et la Rhapsodie romantique pour piano et orchestre, enregistrés par le pianiste Alain Lefèvre, défenseur infatigable du compositeur.

Au printemps, seront lancés une biographie dédiée au compositeur et un film, signé Luc Dionne, L’enfant prodige. (La trame sonore sera lancée au même moment.) Pour souligner cet anniversaire, je vous propose aujourd’hui la bande-annonce du film.

On retrouve les diverses Å“uvres de Mathieu enregistrées sous étiquette Analekta ici…

Aussi loin que 950 avant J-C, des orchestres ont été mis sur pied pour célébrer des événements publics. Ils utilisaient des instruments tels des trompettes, harpes, cors, cornemuses et percussions. Le médium a bien sûr progressé de façon remarquable au cours des derniers siècles, comme ces quelques dates le démontrent.

1030: Guido d’Arezzo invente la notation musicale.

1473: La première œuvre musicale complète est imprimée.

Années 1600:La musique instrumentale se développe et les compositeurs créent plusieurs nouvelles formes orchestrales, dont le concerto grosso, le concerto pour instrument soliste et orchestre et la sinfonia. Le compositeur italien Jean-Baptiste Lully est à la tête d’un orchestre imposant à la cour de Louis XIV.

1607: Claudio Monteverdi complète l’orchestration de son opéra Orfeo.

1709: Bartolomeo Cristofori invente le pianoforte. Plusieurs concertos seront consacrés à l’instrument à partir de ce moment.

1800: Beethoven intègre les trombones à son orchestration. Deux ans plus tard, il élargit la forme symphonique avec sa Symphonie « Héroïque ».

1815: Les valves sont inventées pour les cuivres, ce qui leur permet de jouer de façon chromatique.

1824: Première interprétation de la Neuvième de Beethoven.

1839: Fondation du New York Philharmonic Orchestra.

1842: Le Philharmonique de Vienne est né.

1877: Le phonographe est inventé et, l’année suivante, le microphone.

1899: Le premier enregistrement sur ruban est réalisé.

1909: Le premier enregistrement orchestral est mis en vente.

1934: L’Orchestre symphonique de Montréal est fondé.

1939: Le la 440 devient la référence pour l’accord des instruments. (Plusieurs ensembles baroques s’accordent un peu plus bas.)

On peut écouter l’OSM dans Beethoven ici…

Question ouverte qui permet de multiples interprétations. Le compositeur Patrick Loiseleur tente une réponse, particulièrement pertinente. « Une oeuvre d’art correspond à un geste et donc à un moment de l’histoire, une rencontre entre l’artiste et son public. C’est ce qui lui donne son caractère unique, personnel, subjectif, inexplicable. C’est ce qui distingue le savoir-faire de l’artiste du savoir scientifique qui se doit d’être objectif, reproductible, explicable. Le savoir de l’artiste ne peut d’ailleurs pas être transmis intégralement: d’où les mots comme talent et génie qu’on utilise pour désigner ce qu’il y a d’unique et d’irremplaçable chez un artiste. »

À lire ici…

« La nécessité de l’amour est la seule qui soit vraiment belle. Arriver à cette connaissance, telle est la tâche de l’histoire du monde. » (Richard Wagner)

Pour accompagner votre repas en tête-à-tête avec la personne aimée, rien de mieux que l’album D’amour et de musique. J’admets un faible pour la « Méditation » de Thaïs, éternelle, et I’ve got a crush on you de Gershwin, qui nous propose un séduisant medley de grands thèmes…

Le facteur de clavecin Yves Beaupré, lauréat du Prix Opus 2002-2003 « Reconnaissance à un facteur d’instruments », a construit un tout nouveau clavecin à pédalier au cours de l’été 2009. Le clavecin à pédalier, combinaison du principe de l’orgue et du clavecin, a existé du temps de J.S. Bach. Aucun instrument ancien n’ayant survécu, Yves Beaupré a recréé cet instrument à partir de textes d’époque. Le résultat musical permet une nouvelle vision de la musique de Bach et ouvre également des possibilités nouvelles pour la musique de clavecin.

Luc Beauséjour l’utilisera ce soir pour jouer les plus belles pages tirées du répertoire allemand de clavecin et d’orgue, signées Bach (notamment des extraits de L’Art de la fugue), Buxtehude, Pachelbel et autres.

Rendez-vous à la Chapelle Notre-Dame-du-Bon-Secours dans le Vieux-Montréal.

Pour entendre Luc Beauséjour et Shannon Mercer dans Bach…