« La musique est précisément d’entre tous les arts celui qui exprime les sentiments sans leur donner d’application directe, sans les revêtir de l’allégorie des faits narrés par le poème. Elle fait briller et chatoyer les passions dans leur essence même, sans s’astreindre à les représenter par des personnifications réelles ou imaginaires. … Elle est aussi de tous les arts le plus apte à dégager les passions de leurs scories, pour ne leur donner d’autre manifestation que celle de leur éclat intrinsèque, et les faire couler du cÅ“ur. » (Franz Liszt)

Virtuose reconnu du grand répertoire romantique, le pianiste André Laplante amorce ici une intégrale des Années de pèlerinage de Liszt. Périple extérieur aussi bien qu’intérieur, « Suisse »se veut avant toute chose un jeu de correspondances, entre deux êtres qui se sont profondément aimés (Liszt et Marie d’Agoult) et entre paysages et poètes chéris, que ce soit Schiller, Byron ou Senancour, cités en exergue de chaque tableau. Si ce recueil semble s’inspirer des paysages helvètes, il transcende toutefois la simple description. La transmission de ces multiples couches de langage exige de la part de l’interprète non seulement une technique exceptionnelle, mais surtout une invention et une profondeur qui ne sauraient jamais être unidimensionnelles, qu’André Laplante transmet avec brio.

À découvrir ici…

Vous avez été nombreux à vous arrêter au kiosque Analekta du Salon son et image ce week-end et nous avons été heureux de vous rencontrer et de pouvoir échanger avec vous, que ce soit au sujet de notre catalogue, de la nouvelle boutique de téléchargement ou des nuances entre formats mp3 et FLAC. Un rabais spécial de 4,99 $ « découverte » a d’ailleurs été offert aux participants, afin qu’ils puissent apprécier par eux-mêmes l’impressionnante qualité des fichiers FLAC lors d’un premier téléchargement sur www.analekta.com.

C’est le moment ou jamais de vous inscrire et de profiter à plein de notre magasin en ligne. Pour ce faire, vous n’avez qu’à suivre ce lien.

Vous hésitez quant au format de fichier? Vous voudriez tenter l’expérience mais avez encore quelques questions? Vous n’avez qu’à cliquer à tout moment sur l’onglet rose, à droite de votre écran quand vous visitez www.analekta.com, qui vous mènera tout droit à une très complète foire aux questions.

À sa sortie, l’album avait suscité l’enthousiasme du public et de la critique, tant nationale qu’internationale, qui avait souligné les qualités remarquables de l’interprétation présentée. Plus de 60 000 copies de l’enregistrement avaient alors été écoulées. Analekta est donc particulièrement heureuse de rendre de nouveau accessible, près de 15 ans après sa première parution, Cantus Mariales : Chants sacrés du Moyen Âge à la Vierge Marie, interprétés par le ChÅ“ur des moines de l’Abbaye bénédictine de St-Benoît-du-Lac demeure depuis plus de 75 ans le foyer le plus vivant du mouvement grégorien parti de Solesmes au siècle dernier.

Pour écouter l’album…

« J’ai un tempérament qui essaie de fabriquer des règles pour avoir le plaisir de les détruire plus tard. » Le chef d’orchestre et compositeur français Pierre Boulez célèbre son 85e anniversaire de façon royale, avec une série de concerts à Vienne. Il y dirigera notammentle prestigieux Orchestre philharmonique de Vienne dans sa légendaire résidence, le Musikverein.

Pierre Boulez va diriger six concerts – dont un, aujourd’hui même – où seront joués la Symphonie no 3 de  Karol Szymanowski, Jeux de Claude Debussy et l’une de ses propres Å“uvres, encore inachevée, Notations.

Une fois les célébrations de son 85e anniversaire terminées, le mythique compositeur du Marteau sans maître, de Pli selon pli et, plus récemment de Messagesquisse, a l’intention d’arrêter la direction d’orchestre l’an prochain et de se concentrer sur la composition. « C’est formidable que les gens soient si attentifs. C’est très touchant. Mais quand les 85 ans seront terminés, je dois me concentrer sur mon propre travail », dont l’achèvement de ses Notations, a-t-il expliqué.

Pour mieux cerner le personnage, on peut lire quelques transcriptions d’entrevues radiophoniques ici.

On peut suivre une analyse du Marteau sans maître, premières lettres de noblesse du sérialisme, là…

Que s’est-il passé dans le monde de la musique un 23 mars, disons en 1891? Vous ne voyez pas… Je vous aide un peu peut-être. On parle du premier concert jazz présenté au célèbre Carnegie Hall de New York. Le premier enregistrement jazz verra le jour en 1917, signé par l’Original Dixie Jass Band.

Vous êtes-vous déjà demandés d’où provenait le mot jazz? Les hypothèses avancées quant aux origines de ce nom sont multiples et aucune ne semble faire l’unanimité. Le mot jazz pourrait être dérivé du terme français jaser, du nom de musiciens (comme Chas Washington), de l’argot ass, d’une déformation du chassé, une figure de cakewalk, du mot bantou jaja ( « danser ou jouer de la musique »), du terme africain jasi (« être excité ») ou de l’indonésien jaiza (« son lointain des percussions »). Le mot serait apparu pour la première fois dans le San Francisco Bulletin, en mars 1913. Il désignait alors généralement l’énergie d’un joueur de baseball et aurait été apposé à la musique du groupe d’Art Hickman, qui jouait dans le camp d’entraînement des San Francisco Seals.

Une chose est certaine: le jazz est éternel mais surtout multiforme. En partage, un de mes albums de piano jazz préférés des dernières années, Montréal Variations…

Eh oui, 21 mars, premier jour officiel du printemps, plutôt maussade il faut l’admettre, surtout quand on pense au temps doux des dernières semaines. Une Å“uvre à écouter pour célébrer cette journée? Printemps canadien d’André Mathieu, bien sûr! À découvrir ici, interprétée par Alain Lefèvre…

Parfois les orchestres ont des initiatives originales pour mettre sur pied des collectes de fond pas comme les autres. Ainsi, pour la troisième année consécutive, Symphony Nova Scotia s’associe à des artistes locaux et présente une collecte de fonds « Art symphonique ».

Par le passé, les artistes avaient par exemple transformé de vieux instruments de musique en Å“uvres d’art, mais cette année, quelque 50 vieilles chaises ont été léguées, recyclées et transformées par les artistes locaux en Å“uvres d’art qui accrochent l’oeil, font sourire ou rêver mais surtout, sont entièrement fonctionnelles. Certaines des chaises ont été exposées dans les vitrines des magasins et des photos de la collection sont disponibles en ligne sur la page Facebook de l’orchestre.

Au Vénézuéla, une période de sécheresse importante a permis à une église inondée lors de la construction d’un barrage hydroélectrique en 1985 de ressurgir des flots. L’église, qui fait 25 mètres de haut, et le village de Potosi avaient en effet été engouffrés par les flots pour faciliter la mise sur pied du réservoir Uribante-Caparo dans les Andes. L’église est maintenant devenue le symbole d’une pénurie d’énergie plutôt menaçante. En découvrant cette nouvelle sur le site du National Geographic (on peut y voir les photos avant et après de l’église), une seule trame sonore possible envahissait mes oreilles: La Cathédrale engloutie de Debussy.

Je vous invite à (re)découvrir ce prélude merveilleusement atmosphérique, interprété par Francine Kay ici.

La claveciniste Geneviève Soly poursuit son incursion dans l’univers de Graupner en lançant aujourd’hui un tout nouvel album, Handel à Darmstadt. L’enregistrement reprend plusieurs pages du Livre de clavecin de Darmstadt, qui contient non seulement des Å“uvres de Graupner mais aussi de Georg Friedrich Handel. « C’est l’intérêt que je porte à Graupner qui m’a fait étudier les pièces de Handel contenues dans le Livre de clavecin de Darmstadt, explique Geneviève Soly. J’ai alors constaté que des liens stylistiques manifestes unissaient les deux compositeurs. J’ai aussi voulu en savoir plus sur la relation entre eux deux, leur amitié étant attestée dans une nécrologie de Graupner. »

Mme Soly émet l’hypothèse que le Livre de clavecin de Darmstadt pourrait bien être la copie d’un cahier personnel ayant appartenu à Graupner depuis ses années d’apprentissage à Leipzig, qu’il aurait continué à enrichir pendant ses années hambourgeoises et même ensuite. Une bonne part de la musique de Händel qui y est contenue pourrait avoir été transmise à Graupner dans le cadre d’échanges amicaux entre les deux Saxons travaillant à l’opéra de Hambourg, vers 1705/06, et poursuivis après leur séparation. Preuve supplémentaire, si cela était nécessaire, qu’aucun compositeur ne travaille en vase clos.

Pour écouter l’album…

Le 28e Festival international du film sur l’art se tiendra du 18 au 28 mars prochain. Plusieurs films retirent l’attention dans la catégorie « musique ». Mentionnons ici El sistema: la musique avenir du Vénézuéla, un documentaire particulièrement inspiré qui évoque ce mouvement d’enseignement musical unique dans le monde, Big Alma, qui retrace le parcours de la compositrice Alma Mahler ou L’Art de Chopin, un must en cette année anniversaire. Il ne faudrait pas non plus oublier Suggestion diabolique, filmé en un plan-séquence dynamique exécuté par un robot, dans lequel le pianiste virtuose André Laplante interprète la pièce de Sergueï Prokofiev et Symphonie Montréal, qui se veut un portrait de la 75e saison de l’OSM.

Tous les détails ici…