Vous avez raté le concert de mardi soir d’Alain Lefèvre et la première montréalaise du Concerto no 4 d’André Mathieu, donné à guichet fermé? Radio-Canada a pensé à vous. Le concert sera présenté à la télévision et à la radio le lundi 10 mai prochain. « Spectacle impressionnant et touchant : la foule a écouté la voix d’André Mathieu comme celle de quelque héros, à travers le piano de son interprète, pour faire ensuite à celui-ci une ovation à n’en plus finir », notait Claude Gingras au lendemain du concert dans La Presse.

En attendant, vous pourrez ainsi voir lundi soir prochain 21 h à la télé de Radio-Canada le documentaire Alain Lefèvre signe André Mathieu. Après l’émission, vous pourrez échanger avec Alain Lefèvre en tribune téléphonique, sur Espace musique.

Espace classique consacre une page au compositeur et aux événements qui seront présentés prochainement ici…

On se souvient toujours de la première fois… Si cette phrase fait généralement référence au premier baiser, elle peut sans nul doute s’appliquer à l’écoute du Sacre du printemps d’Igor Stravinski. Certains l’auront peut-être apprivoisé très tôt, étendus sur le tapis du salon, trame sonore soutenant le récit de la fin de l’ère de dinosaures dans Fantasia. Monde perdu en ébullition, vision de la naissance et de la déchéance d’une époque qui a de tout temps marqué l’imaginaire enfantin, Walt Disney y a su admirablement utiliser l’Å“uvre de Stravinski. D’autres l’ont peut-être découvert accompagnant la chorégraphie déstabilisante de Marie Chouinard (son Sacre est devenu un classique de la danse québécoise) ou celle de Maurice Béjart. Je n’avais que neuf ou dix ans quand j’ai vu cette chorégraphie à la télévision, mais je me souviens encore de l’émotion ressentie de soir-là. Vaguement traumatisée (vraisemblablement plus par le mouvement des corps que la musique), je n’ai pourtant pas attendu bien longtemps avant de me réapproprier Le Sacre et l’Å“uvre se retrouverait sur un des premiers – sinon le premier – disques achetés avec mon argent de poche. Depuis, je l’ai écouté, aimé, décortiqué, dans de multiples versions. Quand il est programmé par un orchestre local, vous pouvez compter que je serai dans la salle ce soir-là.

Les images tribales fortes, la musique extrêmement rythmée et aux dissonances marquées, le sujet païen du livret étonnent encore, près d’un siècle après la création du ballet. Pourtant, une fois qu’on l’a entendu une première fois, on n’a de cesse que de renouveler l’expérience, d’y plonger plus profondément, de s’approprier cette oeuvre phare du répertoire du XXe siècle.

De l’entendre, entièrement autre, en version pour piano solo, m’a permis de me la réapproprier encore une fois. Même quand on croit la connaître, on réalise qu’elle n’a pas fini de se révéler.

Pour écouter Le Sacre, interprété par le pianiste Serhiy Salov…

Le pianiste Alain Lefèvre retrouvera avec plaisir l’univers d’André Mathieu lors de deux concerts avec l’Orchestre symphonique de Montréal, donnés demain soir et le mercredi 28 en matinée. Selon nos informateurs, il ne resterait plus de billets en soirée mais quelques billets isolés en matinée, si votre horaire le permet. Au programme, le Concerto pour piano no 4 de Mathieu, donné et enregistré en première mondiale par Alain Lefèvre et le Tucson Symphony Orchestra au printemps 2008.

Lors de la causerie pré-concert, demain soir 19 h, Georges Nicholson, qui a travaillé d’arrache-pied à une biographie du compositeur, s’entretient avec le pianiste. Après le concert, une séance de signature est proposée dans le foyer de la Salle Wilfrid-Pelletier.

On peut écouter le Quatrième Concerto ici…

Au XIXe siècle, la transcription pour piano ou pour petit ensemble des grandes Å“uvres du répertoire symphonique ou opératique était l’un des moyens privilégiés pour les rendre accessibles aux mélomanes. La transcription fut donc, jusqu’à l’avènement du disque au début du XXe siècle, une véritable industrie. Plusieurs compositeurs de premier plan s’y sont adonnés, souvent pour promouvoir leurs propres Å“uvres. Pour d’autres, dont Liszt, c’était plutôt  une façon de revisiter l’Å“uvre de collègues qu’ils admiraient.

En choisissant de transcrire le Sacre du printemps en version piano solo, Serhiy Salov a souhaité retransmettre autrement la folle imagination du compositeur russe. Pour atteindre ce but, il a plongé profondément dans l’Å“uvre, l’a déconstruite pour mieux la réhabiliter, a tenté d’en saisir les moindres rouages.

« Je l’ai fait avant toute chose par amour pour Le Sacre, puisque le piano offre plus de liberté, soutient-il. De plus, il me semble que d’être seul permet une concentration d’énergie, qui me semble plus diffuse quand on fait face à la masse orchestrale. Bien sûr, on ne peut pas émuler tout ce qu’on entend à l’orchestre, la multiplicité des registres, mais, au piano, on peut se jeter au cœur même de la pièce. »

Dans son travail de relecture, le pianiste a prêté une attention particulière aux multiples strates sonores à transmettre :

« Puisqu’il y a une limite à ce que peuvent accomplir dix doigts, j’ai choisir par exemple d’utiliser la pédale sostenuto (celle du milieu) pour aider à clarifier les textures. De plus, Igor Stravinski joue beaucoup avec les rôles traditionnels des instruments de l’orchestre, utilisant les cors et les cordes comme des percussions ou en traitant ces mêmes cordes divisées comme de vastes agrégats d’harmoniques. J’ai cherché ici à transmettre la couleur et l’atmosphère, en jouant par exemple avec la hauteur des fréquences perçues, les notes graves transmettant quelque chose de mystérieux et de presque indéterminé, comme peut le faire une timbale par exemple. »

Je vous invite à découvrir cette remarquable adaptation de l’Å“uvre mythique qui a fait basculer la musique dans la modernité ici…

On le connaissait comme soliste, récitaliste, chambriste ou ambassadeur artistique du Festival de Lanaudière. Alain Lefèvre signe ici sa première musique de film en tant que directeur musical, compositeur et interprète avec la bande sonore du film L’enfant prodige: l’incroyable destinée d’André Mathieu, un film scénarisé et réalisé par Luc Dionne produit par Cinémaginaire, mettant en vedette Patrick Drolet.

« L’incarnation du pur génie » : depuis plusieurs années, l’ambition d’Alain Lefèvre est de raviver l’intérêt du public pour Mathieu, que ce soit au concert, sur disque ou lors d’entrevues, notamment à la prestigieuse émission de Charlie Rose. En tant qu’interprète, il a  joué Mathieu tant au Canada que partout dans le monde.  En mai 2008, il donnait la première du Concerto no  4 du compositeur avec le Tucson Symphony Orchestra (enregistrement disponible sous étiquette Analekta) avant de le présenter quelques mois plus tard avec l’Orchestre National de France, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Gagnant d’un JUNO pour son enregistrement avec les London Mozart Players, Lefèvre donnera avec la prestigieuse formation la première londonienne du Concertino no 2 de Mathieu au Cadogan Hall de Londres en octobre prochain, précédé de la première à Berlin du Concerto no 4. D’ici là, il ouvrira le Pavillon du Canada à l’EXPO 2010 le 27 mai avec le Shanghai Symphony Orchestra dans ce même concerto, au lendemain duquel sera présenté en première mondiale le film sur la vie d’André Mathieu.

À découvrir ici…

C’est ce week-end, à St. John (Terre-Neuve) que se sont tenus les JUNO, remise de prix récompensant les meilleurs enregistrements canadiens. Deux albums Analekta ont raflé les honneurs dans leurs catégories respectives.

En effet, dans la catégorie « Album classique de l’année : solo ou musique de chambre », Garden Scene du contrebassiste Joel Quarrington a devancé la compétition (dont deux autres enregistrements Analekta, Philip Glass, Portrait et Souvenir de Florence), alors que le disque Mathieu, Chostakovitch et Mendelssohn d’Alain et David Lefèvre accompagnés des London Mozart Players s’est mérité le JUNO dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre ou soliste avec orchestre ». Félicitations aux lauréats!

Pour écouter Joel Quarrington…

Pour écouter les frères Lefèvre et les London Players…

Le week-end dernier, le Kitchener-Waterloo Symphony proposait pour la deuxième année consécutive son programme Concevez votre propre concert. Le programme, inspiré d’une initiative similaire du Pittsburgh Symphony, a permis à 30 élèves du secondaire (de 6 écoles différentes) de développer avec le personnel thème, programme, marketing, collecte de fonds et production d’un concert orchestral.

Les élèves doivent dégager du temps de leurs occupations scolaires habituelles pour participer  à ces six sessions de travail, d’une heure et demie chacune. Les élèves choisissent un groupe de travail particulier : marketing, département artistique, développement et opération (production). Chaque groupe de travail est guidé par au moins un membre du personnel administratif du KWS en tout temps. Nous offrons aux élèves la salle de concert, l’orchestre, un chef et un (ou des) soliste(s). Le reste des opérations est conçu et géré par eux, du thème qui mènera à la programmation qui influencera ensuite le marketing, la collecte de fonds et la production du projet.

Les élèves travaillent à un plan d’entente avec le personnel du KWS, qui détermine budget et prix des billets. La règle d’or est que les passifs ne doivent pas dépasser les actifs, ce qui permet aux élèves de comprendre rapidement comment des décisions en apparence simples peuvent avoir une incidence majeure sur le budget.

Le personnel a été stimulé et inspiré par ce projet. Ils n’ont pas tous été préparés à endosser le rôle de professeur, mais tous apprécient leur travail avec les élèves. Ils ont semble-t-il de nombreuses histoires à raconter au sujet d’élèves qui ont eu la piqure ou qui utiliseront vraisemblablement cette expérience de travail dans la gestion de leurs futures carrières.

Au programme du concert? Mozart, Vivaldi, Brahms, Tchaïkovski, Dvořák, Bartok et Vaughan Williams. On ne peut pas accuser nos gestionnaires en herbe de manquer de goût! Et si la musique menait à tout?

Jeudi dernier, l’Opéra de Montréal dévoilait la programmation de sa 31^e saison. Six productions seront proposées: Rigoletto de Verdi, le très rarement donné Roberto Devereux de Donizetti, Le Consul de Menotti, Werther de Massenet, Salomé de Strauss et La Bohème de Puccini. La soprano Marianne Fiset, qu’on retrouve sur la compilation célébrant les 60 ans des JMC depuis quelques jours, incarnera la toujours touchante Mimi.

On peut l’écouter dans Dvorak ici…

Vallée d’Obermann, la plus vaste pièce du premier recueil des Années de pélerinage, s’avère également la plus sublime. Inspirée d’Obermann de Senancour, roman français dont l’action se déroule en Suisse, lu, relu et annoté avec ferveur par Liszt et Marie d’Agoult, cette page aux harmonies particulièrement osées anticipe par moments  les bouleversements causés par Wagner. Liszt y cite Byron, mais aussi Senancour : « Que veux-je? Que suis-je? Que demander à la nature? ».

La pièce dure un peu plus de 13 minutes, soit le tiers du recueil entier dédié à la Suisse. Pourtant, contrairement à la Dante-Sonata qui déséquilibre vaguement la deuxième partie des Années de pèlerinage, elle se veut plutôt la somme du recueil. Cette longue méditation métaphysique peut être découpée en quatre parties, même si Liszt y pratique la forme cyclique (développement d’un seul thème principal), tout comme dans sa célèbre Sonate en si mineur.

Commencez pas accéder à la pièce, interprétée par André Laplante, et vous pourrez ensuite en suivre le tracé en lisant les prochaines lignes.

La pièce commence par une évocation très lyrique du thème, déclinée par une main gauche qui tient plus du violoncelle que du clavier, la main droite accompagnant le propos d’accords lancinants, sombres. Un motif caractérisé par un chromatisme déchirant s’y juxtapose, puis une reprise forte du thème, qui s’évanouit bientôt pour laisser la place à une plainte chromatique, marquée par des accords dans l’extrême registre grave. Le thème est ensuite réexposé sous sa forme première, puis varié légèrement, le ré dièse devenant ré bécarre créant une impression de lumière diffuse.

La seconde partie (5 min) tend à éclaircir les textures et les ambiances. Le thème, presque scintillant, prend un visage presque serein en do majeur. Après un forte triomphant, il retourne une fois de plus à un chromatisme pianissimo.

Le récitatif (6 min 55) qui suit se veut certainement la partie la plus troublée du morceau, avec ses trémolos quasi-omniprésents. Le thème est exprimé avec force emphase, en mineur, enrichi de nombreux chromatismes, les octaves fortissimo en ébranlant les assises. Un dialogue dramatique entre la main droite et la main gauche sur fond de trémolos s’esquisse. Après un acmé tout en octaves, le matériau semble s’effriter pour laisser place à un énoncé pp au rythme fluide qui rappelle les cadences des concertos.

Le déchaînement précédent laisse place à la sérénité (9 min 32): le thème reprend la forme qu’il avait au début de la seconde partie. D’abord timide, il s’élance bientôt pour laisser place à des accords harmonieux qu’on croirait sortis d’une harpe. La dernière partie du morceau voit la victoire du thème serein, tandis qu’éclatent des accords fff.

J’y étais hier soir et ai été absolument séduite. Vous pouvez lire un compte rendu du concert de l’OUM ici…