Hier soir, Alain Lefèvre reprenait le Concerto no 4 d’André Mathieu dans la salle qui porte son nom à Laval (métro Montmorency, reprise ce soir). Comment ne pas ressentir une certaine fébrilité dès les premières notes? Je réalise que plusieurs spécialistes du milieu s’insurge contre Mathieu, qu’ils considèrent un compositeur mineur, sans génie, dépourvu de qualités. Pourtant, comment résister au charme contagieux de ses mélodies, au lyrisme puissant du thème du deuxième mouvement du concerto par exemple? Pourquoi ne peut-on pas simplement accepter son Å“uvre pour ce qu’elle est: un regard vaguement nostalgique teinté de romantisme du 19e siècle, certes, mais néanmoins habilement rendu? Doit-on absolument décrier un compositeur parce que le « peuple » réagit à sa plume? Derrière moi, j’ai entendu un monsieur chuchoter à sa voisine quand il a reconnu l’extrait du concerto présenté dans le film sur André Mathieu. Cela ne m’a aucunement irritée, j’étais simplement ravie de savoir que le thème l’avait suffisamment touché pour qu’il le fasse sien, après une ou quelques écoutes. Quand le délicat mouvement lent a été esquissé, j’ai entendu un autre spectateur soupirer de contentement, comme lorsqu’on entend le thème du célèbre du Deuxième Concerto de Rachmaninov. Comment peut-on dénigrer une telle appropriation du répertoire?

Comme toujours, Alain Lefèvre a su faire fi des redoutables pièges techniques qui parsèment le concerto, nous amenant tantôt au seuil des larmes et à d’autres, au bord du gouffre. Ce concerto de Mathieu en particulier reprend tous les éléments qui rendent la forme si attrayante: oscillation dialogue /combat entre chef et soliste, prouesses virtuoses (admettons-le, le mélomane aime ressentir l’excitation du danger quand il voit et entend le pianiste attaquer une cascade de doubles octaves ou défie les passages rapides!) et moments de réelle émotion.

Pour écouter l’Å“uvre (avant ou après le concert)…

Lucie

On l’attendait avec un mélange d’appréhension et d’excitation. Des dizaines de milliers de fans se sont regroupés sur Times Square pour suivre la première en directe. Le premier chapitre de la Tétralogie de Wagner signée Robert Lepage saurait-elle convaincre et faire oublier au public new-yorkais la production d’Otto Schenk qui a cumulé les salles combles au cours des 25 dernières années? Il semble que oui…

Le féroce critique du New York TImes Anthony Tommasini titre « The New Ring is Mostly a Success” alors que le Guardian de Londres accorde 4 étoiles sur 5 à la nouvelle production. Alain de Repentigny de La Presse y était également. On peut lire ses impressions ici…

Vous avez toujours rêvé de vous glisser en salle et de savoir ce qui se passait lors d’une répétition générale? Vous pouvez le faire cet après-midi, entre 15 h 30 et 16 h 30, dans le cadre des Journées de la culture, alors que l’Orchestre symphonique de Laval ouvre ses portes. Vous pourrez alors y entendre Alain Lefèvre dans le Concerto no 4 d’André Mathieu. Les détails ici…

Pour ma part, j’assisterai au concert mardi soir. Il y aura une certaine fébrilité à entendre le Mozart Canadien dans la salle qui porte maintenant son nom.

Deux extraits filmés en concert du dernier album de l’Ensemble Caprice, Salsa baroque, à savourer ici. Piquant et savoureux… comme le goût de la salsa!

On ne sera pas surpris d’apprendre que Mikhaïl Pletnev a annulé sa présence à l’OSM, prévue la semaine prochaine. On se rappellera que des accusations qui pèsent contre le chef, qui aurait eu des relations sexuelles avec un jeune prostitué thaïlandais de 14 ans.  Le violoniste et chef Dmitry Sitkovetsky (fils du violoniste Julian Sitkovetsky et de la pianiste Bella Davidovich) remplacera Pletnev au podium. Le programme tout Tchaïkovski est maintenu dans son intégralité, ce qui nous permettra d’entendre le pianiste André Laplante dans le célèbre Concerto no 1.

On peut l’entendre ici dans la monumentale Sonate de Liszt.

Claude Gingras de La Presse a particulièrement apprécié l’enregistrement récent du pianiste Jimmy Brière consacré aux Å“uvres pour piano de Korngold, Rota et Corigliano. Il écrit notamment:

« Il existe quelques enregistrements de la deuxième Sonate de Korngold. Celui de Brière est pleinement convaincant, le fait d’un technicien accompli et d’un musicien authentique. On peut même entendre le troisième mouvement, Largo, joué par Korngold lui-même (un document de 1951, repris en différentes rééditions dont un 33-tours Varèse-Sarabande paru en 1978). Aussi bien le dire: Brière est un meilleur pianiste que le compositeur! »

Pour lire l’article en entier…

Le décompte est amorcé et dans moins de 10 jours (le 27 pour être précis), les opéraphiles auront le plaisir de découvrir la toute nouvelle production du Ring mise en scène par Robert Lepage. La Presse l’a retrouvé à New York après une journée de répétitions. On peut lire l’article ici…

Et pour vous mettre l’eau à la bouche, je vous propose la bande-annonce de l’événement…

C’est hier soir, aux bureaux d’Analekta, magnifiquement situés sur le bord du Canal Lachine que François Mario Labbé annonçait la liste des enregistrements qui marqueront l’automne Analekta.

Je vous ai déjà parler des albums récents de l’Ensemble Caprice, de la collaboration Eybler Quartet / Jane Booth et de l’enregistrement du pianiste Jimmy Brière, consacré à trois compositeurs lauréats d’un Oscar.  À venir, dans les prochaines semaines (j’y reviendrai, soyez sans crainte): le nouvel album de Louise Bessette consacré à du répertoire espagnol, la conclusion de l’intégrale des trios de Beethoven du Gryphon Trio, un récital de la soprano Lyne Fortin et une interprétation rare du Livre de lieder italiens de Wolf, signée Daniel Lichti et Catherine Robbin.

Un peu plus tard cet automne, Analekta lancera une réédition de Pax, un album de chants grégoriens interprétés par le Chœur des moines de l’Abbaye bénédictine de Saint-Benoît-du-Lac et, juste à temps pour souligner le temps des fêtes, Angèle Dubeau & La Pietà lancera un album de Noël qui comprend entre autres des œuvres de Vivaldi, Sibelius, Glazounov et Dave Brubeck.

L’automne sera chaud!

L’ADISQ a annoncé hier ses nominations pour ses prochains galas (le gala officiel, l’« autre gala » et le gala de l’industrie) et Analekta a récolté 10 nominations, dont celles de « Producteur de l’année », « Maison de disque de l’année » et « Site Internet de l’année », catégorie dans laquelle l’étiquette s’est distinguée en 2009 en méritant un Félix.

Parmi les autres nominés, on retrouve dans la catégorie « Album de l’année – Soliste et petit ensemble », André Laplante et son interprétation de la première des Années de pèlerinage de Liszt, le Concert parisien de Luc Beauséjour, Hélène Plouffe, Grégoire Geay et Juan Manuel Quintana et le premier album de la jeune harpiste Valérie Milot, Révélation Radio-Canada Musique pour l’année 2009-2010.

Dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre et grand ensemble », des habitués de l’ADISQ ont été de nouveau salués : Angèle Dubeau & La Pietà, l’Ensemble Caprice ainsi qu’Alain Lefèvre, David Lefèvre et les London Mozart Players. Alain Lefèvre est également en nomination dans la catégorie « Album de l’année –instrumental » pour Jardin d’images, quatrième album de compositions du pianiste.

Dans la catégorie « Album classique de l’année –  vocal », l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano est en nomination pour l’album Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre), dont Analekta a assuré la commercialisation sur le marché canadien.

L’ADISQ annoncera le nom des gagnants lors d’un gala animé par Rémi-Pierre Paquin, qui se tiendra au Métropolis à Montréal le 1er novembre à 19 h 30 (diffusion à MusiquePlus, Musimax et sur Internet dès 20 h). Nous vous tiendrons au courant, bien sûr!

Un peu moins de quatre mois avant la fin de 2010… et que nous cessions d’entendre parler en surabondance de Chopin. Certes, Schumann n’a pas été complètement occulté lors de cette année. Mais pourquoi aucune mention de Barber, Balakirev, Reinecke ou Burgmuller, célébrant eux aussi des anniversaires?

Dans le dernier numéro de BSCNews Magazine, sorti aujourd’hui, Damien Luce s’interroge sur le phénomène et en profite pour rendre un très bel hommage à Schumann (pages 70-72)

Pour entendre le Davidsbündler de Schumann, Å“uvre qu’il apporterait sans hésiter sur une île déserte, interprété par Anton Kuerti…