Dix jours encore avant l’inauguration officielle de la toute nouvelle salle de l’Orchestre symphonique et, bien sûr, les préparatifs vont bon train. Ce week-end, les acousticiens procéderont à des tests de calibration de la salle, alors que quelques chanceux en salle serviront de témoins (dans les deux sens du terme).

Alors, quelques détails techniques, histoire d’attiser votre curiosité, avant de découvrir la nouvelle salle par vous-mêmes?

• La nouvelle salle de concert peut accueillir jusqu’à 2117 spectateurs assis, dont 200 sièges disponibles pour des spectateurs dans la section du chÅ“ur, lorsque celle-ci n’est pas utilisée.
• La scène peut accommoder jusqu’à 120 musiciens et une chorale de 200 voix.
• L’auditorium répond au critère de bruit N1, selon lequel aucun bruit n’est audible à l’oreille humaine.
• L’auditorium est du type « boîte à chaussures », avec une géométrie relativement étroite, haute et longue, ainsi que par la présence de sièges sur plusieurs niveaux de balcons et entourant la scène.
• Toutes les surfaces de l’auditorium sont recouvertes de bois. Le bois de hêtre du Québec est utilisé à la fois pour ses propriétés acoustiques et visuelles.

Vous pourrez découvrir le tout par vous-mêmes, lors des portes ouvertes qui se tiendront du 7 au 14 septembre. Détails sur le site Internet de l’OSM…

La 100e édition du mythique Festival de Bayreuth s’est ouverte lundi avec la présentation de l’opéra Tannhäuser et, surprise!, un fond de controverse. Après la saga entourant la direction artistique du festival, voici que mardi, l’Orchestre de chambre israélien, invité dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt (accessoirement ami et beau-père de Wagner) a terminé son concert par Siegfried-Idyll. Nul besoin de rappeler que l’œuvre de Wagner reste taboue en Israël même si, il y a déjà 10 ans de cela, Daniel Barenboïm avait osé jouer un extrait de Tristan et Isolde avec l’Orchestre philharmonique de Berlin à Jérusalem.

On avait préparé les musiciens (qui n’ont commencé à répéter la pièce que 48 heures avant le concert, en sol germanique donc) à la possibilité qu’il pourrait y avoir du chahut, mais au final, la musique a gagné. Katharina Wagner, co-directrice du festival et arrière-petite-fille du compositeur, qui avait parrainé la venue de l’orchestre, a assisté au concert du premier rang.

« Je viens tous les ans à Bayreuth depuis 1951 et on vient de vivre un moment historique », a expliqué pour sa part Mechtild Habiger, une spectatrice de 80 ans. « C’était vraiment un grand moment, mais en plus l’orchestre était vraiment très bon. Ils ont très bien joué, avec beaucoup d’empathie, et l’ovation debout du public était justifiée. »

Je me suis volontairement plus ou moins déconnectée des actualités musicales pendant une semaine, mais avais hâte de savoir comment s’étaient passés les concerts du Philadelphia Orchestra au Festival de Lanaudière. On se rappellera que, lors des concerts du week-end dernier, le mythique orchestre était placé sous la direction de Charles Dutoit, qui faisait un premier retour dans la région métropolitaine depuis son départ fracassant de l’OSM en 2002.

Deux heures avant le premier des deux concerts, le chef acceptait de rencontrer quatre journalistes de la presse spécialisée. Il a notamment confié qu’il rêvait de mettre sur pied un orchestre de jeunes Nord et Sud-Coréens.

La rancÅ“ur envers la phalange montréalaise n’est pas tout à fait éteinte, peu s’en faut. « Un jour on parlera, quand il y aura eu des changements, » peut-on lire dans Le Devoir.

Et la musique dans tout ça? Le fameux « Philadelphia Sound » séduit toujours autant, même si l’orchestre a dû se produire dans des conditions de chaleur et d’humidité extrêmes, certes non recommandables pour les instruments. Samedi soir, un rappel a été offert au public, la Valse triste de Sibelius, dont l’interprétation a été précédée de ce message du chef: « Je suis revenu pour VOUS… Je suis parti un peu brusquement… En rappel, je vous laisse cette petite carte postale nostalgique… » Un petit fond de tendresse, quand même…

Raôul Duguay a récemment écrit un hymne national québécois, qu’il considère « l’œuvre la plus importante de sa vie ». Les critiques ont été acerbes de la part de certains journalistes, mais déjà, d’autres louent son lyrisme. Malgré les blessures infligées à son amour-propre, il continue de défendre l’hymne en question, disponible en version courte, longue et instrumentale. Il s’entretient ici avec Nathalie Petrowski…

Et vous, qu’en pensez-vous? Joyeuse St-Jean!

Le cœur des mélomanes montréalais bat dès cet après-midi au rythme du Concours Musical International de Montréal devenu, en dix ans, un incontournable du circuit. Cette fois, 161 pianistes originaires de 30 pays différents ont soumis fin janvier leur candidature. De ceux-ci, 24 candidats tenteront de séduire un jury qui en a vu – et entendu – bien d’autres. Que recherchera ce dernier?

Vous pouvez lire les réponses d’Arnaldo Cohen et Jean-Philippe Collard, en page 22 du numéro de mai de La Scena Musicale

J’admets que je ressens une certaine fébrilité et ai très hâte de découvrir l’ordre de passage des candidats (un peu plus tard aujourd’hui) et, surtout, de me glisser en salle – ou sinon de suivre les autres sur le Net – pour respirer piano pendant 10 jours.

Oui, bien sûr, il y aura risque de surdose… mais il y a aussi de si grandes chances de tomber en amour avec un jeu, une personnalité, une Å“uvre transmise autrement… et de discuter de façon informelle avec d’autres fervents!

Je vous ferai un compte rendu quasi quotidien de l’événement. Trois, deux, un… piano!

Tous les détails ici…

Ce sera un concert particulièrement chargé d’émotion pour I Musici et Yuli Turovsky, ce soir 19 h 30, salle Pollack. En effet, ce sera le dernier de maestro Turovsky à la tête de cet ensemble qu’il a fondé il y a 27 ans, puisqu’il doit se retirer pour des raisons de santé. En évoquant la retraite de maestro Turovsky, le représentant des musiciens d’I Musici a dit : « Tous les musiciens d’I Musici observent le départ de Yuli Turovsky avec beaucoup d’émotion. Ces années passées sous sa direction resteront gravées dans nos cÅ“urs, patrimoine précieux et source continue d’inspiration. »

Jean-Marie Zeitouni devient nouveau directeur musical d’I Musici dès le 1er juin. Il cumulera ces nouvelles fonctions et celles de directeur musical du Colombus (OH) Symphony. Il dirigera trois concerts lors de la saison 2011-12 et plus dans les saisons subséquentes.

Le programme est consacré aux interprètes de la prochaine génération et comprend des Å“uvres d’Ichmouratov, Boccherini et Tchaïkovski.

Pour écouter I Musici…

La dernière salle de concert à ouvrir avant celle de Montréal a été inaugurée cette semaine à Reykjavik et son acoustique est, elle aussi, signée par Artec, qui réalise aussi celle de l’Adresse symphonique à Montréal. Christophe Huss du Devoir a fait le voyage et nous parle de l’expérience. À lire ici…

Vous adorez les mariages de princesses… littéralement? Vous n’hésiterez donc pas à vous lever aux aurores, histoire de ne pas rater une seule seconde du mariage de la décennie demain matin. (Prévoyez la découpe des sandwiches au concombre avant d’aller au lit, au cas où…) Les premiers pas de William et Kate en tant que couple marié seront-ils accompagnés d’un orchestre symphonique? D’un quatuor à cordes? De la Musique pour les feux d’artifices royaux de Handel? Les détails sont évidemment tenus top secret mais Christopher Warren-Green, directeur musical du London Chamber Orchestra promet que ce sera « très beau et parfait pour l’occasion ».

Alex Ross du The New Yorker propose sa version de la marche nuptiale, un collage plutôt décalé. Pour écouter…

Les premières critiques parues à la suite de la première de Die Walküre au Metropolitan Opera vendredi ne sont pas toutes très tendres. Plusieurs expriment des réserves quant à l’imposante machine de scène de Robert Lepage et du scénographe Carl Fillion, si lourde à gérer qu’elle a notamment fait trébucher Debra Voigt lors de la première.

Le New York Times se dit vaguement exaspéré de la manière Lepage – pourtant captivante à bien des niveaux – alors qu’Anthony Tommasini considère les effets scéniques tantôt extraordinaires, tantôt maladroits et envahissants. Le Washington Post reproche quant à lui à Lepage de ne pas avoir suffisamment dirigé ses chanteurs, dont certains endossent le rôle pour la première fois.

On peut lire un résumé de quelques critiques dans La Presse d’aujourd’hui…

Si vous souhaitez vous faire votre propre opinion de la chose, glissez-vous dans un Cinéplex participant le 14 mai (en direct) ou en rediffusion les 18 juin et 11 juillet. Détails ici…