Parfois, les critiques font preuve d’une rare clairvoyance. Comment ne pas citer celle de Schumann qui a salué, au tout début de leurs carrières, le génie de Chopin et de Brahms? À d’autres moments, ils sont férocement méchants et/ou complètement dans le champ. Lors d’un récent arrêt en librairie universitaire, je me suis procuré le délicieusement délinquant - parce que 100 % vrai - Lexicon of Musical Invective. Criticical Assaults on Composers Since Beethoven’s Time de Nicolas Slonimsky, un florilège de critiques acerbes, souvent fabuleusement drôles en rétrospective. Quelques exemples?

« Beethoven, souvent bizarre et baroque… tantôt prend le vol majestueux de l’aigle; tantôr rampe dans les sentiers rocailleux, Après avoir pénétré l’âme d’une douce mélancolie, il la déchire aussitôt par un amas d’accords barbares. Il me semble voir renfermer ensemble des colombes et des crocodiles. » (Tablettes de Polymnie, Paris, 1810)

« Quand on est Beethoven, on fait tout ce qu’on peut faire, mais encore faudra-t-il que deux et deux fassent quatre… Mettez deux scorpions et un pigeon à la clef si c’est votre opinion, mais n’y mettez pas ce qu’il n’y aura plus dans les mesures… Vous tous qui comprenez cela, expliquez-nous à nous, comment dans la seconde variation en 6/16, peut-il avoir six double-croches, à chaque mesure, plus six triples croches? … La démence du génie intéresse; le spectacle de toute autre, fréquente malheureusement, en musique de piano, n’est que déplorable. » (W. de Lenz évoquant la Sonate opus 111 dans Beethoven et ses trois styles, Paris, 1855)

Pour écouter la Sonate opus 111, par Anton Kuerti…

Papageno proposait il y a quelque temps un fort intéressant billet sur le nombre d’or dans la musique de Jean-Sébastien Bach. Si les multiples recherches sur le sujet sont il faut l’admettre assez fascinantes et qu’il ne fait aucun doute que Bach particulièrement aimait beaucoup « jouer » avec ce genre de concept, dans une volonté de s’élever toujours plus près de Dieu, est-il nécessaire de pouvoir décoder tous ces messages « cachés » pour apprécier une pièce musicale?

Poser la question, c’est y répondre. Bien sûr, avant toute chose, la musique parle au cÅ“ur, à l’âme, au corps à la rigueur, bien avant de parler au cerveau. Ce qui nous pousse à écouter, encore et encore, une Å“uvre musicale, ce n’est généralement pas parce que nous souhaitons en connaître les moindres rouages. Bien sûr, en tant qu’interprète, la question est toute autre. De comprendre la structure d’une pièce, d’un mouvement, d’une phrase musicale, d’une modulation, est souvent essentiel pour en transmettre les subtilités et il n’y a rien que j’aime autant que de découvrir de nouveaux « secrets » (ou clins d’Å“il, si vous préférez) dans une pièce que je croyais avoir totalement maîtrisée. Mais a-t-on besoin de clés pour aimer? Moi, en tout cas, je n’en ai besoin d’aucune pour apprécier par exemple Gestillte Sehnsucht (Nostalgie apaisée) de Brahms, chanté par Marie-Nicole Lemieux…

Lucie

Il y a quelques années déjà, l’effet Mozart faisait rage un peu partout, effet qui relevait plus de l’habile marketing si vous voulez mon avis que de « vérités » scientifiques. D’ailleurs, saviez-vous qu’on a récemment prouvé que l’effet Mozart n’existait pas? (Surprise dans la foule!) Pour ma part, si je ne crois pas à ce supposé « effet », je reste convaincue qu’on peut trouver à tout moment la musique qui nous fera du bien. Qu’elle soit signée Mozart, Tchaïkovski ou Debussy, peu importe au fond…

Le dernier truc qui fait des ravages? Les adolescents qui, semblent-ils, se gèlent à la musique. Pardon? Eh bien, il semblent que le truc in ces temps-ci pour les jeunes est d’écouter des mp3 qui mènent à un état d’extase. Pour prouver cette information (!), un vidéo Youtube nous montre une adolescente étendue sur son lit qui flippe en écoutant de la musique - un bourdonnement plutôt. À la fin de son article, après avoir fait le tour de la question, le journaliste du pourtant respecté Wired avertit le lecteur que « le vidéo qui suit est uniquement proposé à des fins informatives et devrait être uniquement visionné par des adultes responsables ». Quelle est cette si « dangereuse » Å“uvre musicale? Eight Lines de Steve Reich! J’espère que le lecteur est supposé prendre l’information au second degré parce que, sinon, c’est vraiment n’importe quoi…

Vous m’excuserez, j’ai rendez-vous… Je dois aller me geler au Philip Glass et au Arvo Pärt, joués par Angèle Dubeau & La Pietà…

L’article en question est ici…

Lucie

Alborada del gracioso est reconnue des pianistes pour les difficultés qu’elle représente, que ce soit au niveau des glissandi ou des notes répétées. Alborada est un terme espagnol qui signifie aube ou aurore et qui réfère à la musique qui était jouée à ce moment de la journée, surtout lors d’occasions heureuses comme les mariages.

Manuel de Falla parle de la musique espagnole de Ravel en disant: « L’Espagne de Ravel était l’Espagne idéalisée de sa mère. » Il n’est donc pas surprenant que le caractère espagnol de l’Alborada del gracioso soit à ce point réaliste, que ce soit les rythmes effrénés dans les sections extérieures ou la section centrale, guitare solitaire.

André Laplante l’interpréte ici avec une finesse remarquable. Pour entendre le reste des Miroirs…

Avec son Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy invente un langage nouveau, qui fera basculer la musique de plain-pied dans le 20e siècle.

L’Å“uvre fut jouée pour la première fois le samedi 22 décembre 1894. Dans une lettre, probablement datée du lendemain, Mallarmé écrivait:

« Je sors du concert, très ému: la merveille! votre illustration de l’Après-midi d’un faune, qui ne présenterait de dissonance avec mon texte, sinon qu’aller plus loin, vraiment, dans la nostalgie et dans la lumière, avec finesse, avec malaise, avec richesse. Je vous presse les mains admirativement, Debussy. »

Alain Marion en propose une très jolie relecture pour flûte et piano ici…

Quand Bach écrit pour cordes seules, que ce soit violon ou violoncelle, il atteint des sommets rarement égalés depuis. L’un des mouvements peut-être les plus spectaculaires de ses suites pour violon solo reste pour moi sa Chaconne, dernier mouvement de sa Suite en ré mineur.

Vous pouvez l’entendre ici (sur le CD2), interprétée par James Ehnes.

Quand on évoque Liszt, on pense spontanément pyrotechnie mais on oublie trop souvent son côté lyrique, magnifique transmis dans son « Sonnet de Pétrarque no 104 », tiré de ses Années de pèlerinage.

André Laplante l’offre souvent en rappel, au grand plaisir des mélomanes.

La traduction du texte est la suivante:

« La vertu invoquée qui fleurissait en vous, quand Amour commença à vous livrer bataille, produit maintenant des fruits qui égalent ces fleurs, et qui me montrent mon espoir arrivé à bon terme.
Aussi le cÅ“ur me dit d’écrire sur le papier des choses qui fassent ressortir la gloire de votre nom ; car nulle part, fût-ce dans le marbre, on ne taille aussi solidement l’image où un héros se vivifie.
Croyez-vous que César, ou Marcellus, ou Paul, ou l’Africain, eussent jamais été rendus tels qu’ils sont ni par le ciseau ni par le marteau ?
Mon Pandolfe, ce sont là des Å“uvres fragiles pour aller loin ; mais nos travaux sont ceux qui donnent aux hommes l’immortelle renommée. »

Pour l’écouter…

Je connais  et adore - la Sonate de Franck depuis des lustres mais n’avais jamais entendu la sonate pour violon de Guillaume Lekeu avant de me glisser en studio d’enregistrement avec les frères Alain et David Lefèvre. J’ai ressenti dès la première écoute, un véritable coup de cÅ“ur ou, plus réalistement, un coup au cÅ“ur.

Pour l’écouter…

Je vous quitte pendant une dizaine de jours mais ne vous abandonne pas pour autant puisque vous pourrez découvrir en mon absence quelques-uns de mes albums « coups de cÅ“ur ». Pour vous mettre dans l’état d’esprit, pourquoi pas une relecture du classique Summertime par Tiger Okoshi et Lorraine Desmarais? Vous pouvez retrouver les deux artistes sur un album live, ici…

« C’est à l’écoute des musiques de Bach, Couperin, Rameau et Scarlatti que ma fascination et mon amour pour le clavecin se sont développés. Depuis quelques années, je rêvais de réunir plusieurs Å“uvres qui m’ont particulièrement touché ou suivi tout au long de ma carrière de musicien », explique le claveciniste Luc Beauséjour.Il l’a fait sur son album Å’uvres célèbres pour clavecin, qui présente notamment cette pièce célèbre de Couperin, jouée en vidéo ici…