Lancé mardi dernier, Silence on joue!, mettant en lumière certaines pages de musiques de films parmi les plus inspirées, a su convaincre plusieurs chroniqueurs et journalistes.

Richard Boisvert du Soleil, écrit notamment: « La violoniste creuse dans un filon dont la richesse met en valeur la chaleur ambrée de son jeu » et « Plus loin arrivent, comme la cerise sur le gâteau, Over the Rainbow, arrangé avec science et poésie par Gilles Ouellet, et Smile, habillé sobrement par Clauss Ogermann. Deux moments délectables qui révèlent une Angèle planant sur les ailes du jazz. »

La violoniste explique ses choix artistiques dans une entrevue parue dans l’édition Week-end du Journal de Montréal.

« Ça faisait longtemps que je chérissais le désir de faire un tel disque, explique-t-elle. Le temps était venu, tout simplement. Avec mes derniers albums, j’ai emmené le public ailleurs, avec des auteurs-compositeurs contemporains. D’arriver ainsi, avec une musique un peu plus accessible, je trouve ça agréable. J’ai tout travaillé dans les moindres détails, j’y ai mis tout le sérieux que je pouvais, je souhaitais faire un recueil très poli de ces joyaux du septième art. Je trouve que c’est à l’image de ma carrière, des 35 dernières années et des autres qui s’en viennent.  »

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On peut également visionner sur le site canoe.tv une entrevue accordée le jour du lancement. À découvrir ici…

Le 21 janvier dernier, le pianiste Richard Raymond interprétait les Quatre tempéraments de Hindemith et l’Andante spianato et Grande Polonaise brillante de Chopin en tournée avec l’Ensemble Appassionata. Le blogue de l’ensemble propose une entrevue avec le pianiste. Pour lui, « la musique, à l’origine, était employée dans les fêtes et célébrations religieuses. Elle ne devrait pas être un véhicule d’expression pour égo démesuré, mais bien un moyen d’entrer en contact avec une dimension de la vie, de la spiritualité et de nous tous êtres humains en ce qu’il y a de plus profond et qui nous unis tous. »

Pour lire l’entrevue et visionner un clip du pianiste…

Le violoncelliste Yegor Dyachkov, qu’on peut apprécier dans des pages de l’entre-deux-guerres se joindra à Appassionata vendredi, alors qu’il interprètera le Concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn, lors du concert inaugural du Festival Orgue et couleurs. Il partage sa vision de la musique et du répertoire dans une entrevue fort intéressante, dans laquelle il explique notamment que sa mère l’a poussé vers le violoncelle (il aurait préféré jouer du hautbois) en le convaincant que les lions aimaient particulièrement la riche sonorité du violoncelle et qu’il pourrait ainsi travailler avec eux plus tard de cette façon. Il y dit aussi:

«La musique, comme d’autres formes d’art, mais d’une manière bien à elle, nous ramène à nous, à notre humanité, à l’expérience universelle. Elle peut nous mettre en contact avec quelque chose de mystérieux, indéfinissable mais essentiel. Elle émeut le cœur et réjouit l’esprit. La musique est la forme d’art qui transforme notre perception du temps.»

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L’OSM avait tenté l’expérience en octobre dernier, s’associant au Festival MUTEK et proposant un concert Boulez/Mahler doublé d’une soirée techno. Ce sera au tour de l’Orchestre de la Francophonie et de son chez Jean-Philippe Tremblay de tenter l’expérience, demain soir, à la SAT, dans un programme triple musique techno (sous la houlette de DJ Marcelo Sanchez), Symphonie Fantastique de Berlioz et postlude électronique, le tout soutenu par les Å“uvres visuelles de Daniel Iregui.

« Ce n’est pas juste de la poudre aux yeux, explique Jean-Philippe Tremblay à Caroline Rodgers de La Presse. On est là pour obtenir quelque chose de cohérent, artistiquement parlant. On est à la recherche de la beauté. Sans vouloir être prétentieux, ce que l’on cherche à créer, c’est davantage une oeuvre d’art qu’une simple ambiance. »

Vous pouvez lire l’article en entier ici…

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Alors que certains d’entre nous relaxeront pendant trois ou quatre jours et/ou mangerons un tantinet trop de chocolat, il y a fort à parier que Marianne Fiset ne passera pas tout le week-end pascal à rêvasser. En effet, quatre ans après avoir renversé le jury du CMIM et avoir déjà reçu éloges critiques et publics, notamment grâce à ses enregistrements, elle sera la mythique Mimi de La bohème à l’Opéra de Montréal en mai. Elle est en couverture du numéro courant de La Scena Musicale.

On peut lire l’article à la page 24 du PDF.

Le tout dernier album de Valérie Milot, V, sera officiellement lancé lundi soir à Trois-Rivières, mais la harpiste est déjà très occupée. Elle jouait hier en solo à Beloeil, se joindra au Quatuor Claudel-Canimex dimanche après-midi à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et à deux autres reprises la semaine prochaine et sera le 1er mai au Studio Ernest-Ansermet de Genève pour un récital retransmis en direct à la Radio Suisse-Romande! Assez impressionnant pour cette jeune artiste de 25 ans à peine, qui continue de séduire par son jeu polyvalent et la façon dont elle déboulonne les mythes associés à la harpe.

Le Devoir lui consacrait un portrait la semaine dernière, qu’on peut lire ici.

Pour ceux qui s’interrogeraient sur le titre de cet album, le V de Valérie se métamorphose au fil des plages en V romain, puisque la harpiste est tour à tour soliste, complice dans deux duos et chambriste dans un trio et un quintette. À découvrir ici…

« Personne ne pourra me dire que la signature de John Adams n’est pas unique. À la différence de Glass et de Pärt, cependant, il est moins connu. Il n’a pas encore conquis des publics peu férus de musique sérieuse. » C’est en ces termes notamment que la violoniste Angèle Dubeau aborde l’univers du compositeur américain dans un article paru ce week-end dans La Presse.

Angèle Dubeau et La Pietà présenteront d’ailleurs des extraits des Portraits consacrés à Philip Glass, Arvo Pärt et John Adams à la salle André-Mathieu, le 19 mars, et à L’Astral, les 30 et 31 mars. La première new-yorkaise de Portraits aura lieu cette semaine, le 10 mars, au Florence Gould Hall Theater.

Pour écouter et télécharger l’album…

Elle a une voix qui se prête aussi bien au répertoire baroque qu’aux plus pointues créations contemporaines. Surtout, elle ne veut pas avoir à choisir, à être cataloguée. Pourquoi privilégier un répertoire quand on peut tout faire? La Scena Musicale propose en couverture de son numéro de mars un portrait saisissant de la soprano Shannon Mercer. Lire l’article ici…

Découvrez-la dans des Å“uvres de Francesca Caccini, sur O viva rosa…

Enfant, il souhaitait être « morning man », histoire sans doute de partager ses coups de cÅ“ur musicaux entre deux interventions. Entrepreneur né, il met sur pied à 25 ans une compagnie de tournée, avant de fonder, en 1982, Gestion artistique mondiale, l’un des plus importants bureaux imprésarios au Canada, dont il acquiert deux ans plus tard la totalité des actions. Le rêve n’était pourtant pas complet et, en 1988, Analekta voit le jour, étiquette à la personnalité distincte qui continue de se démarquer, plus de 20 ans après. Le Devoir trace un portrait de l’homme d’affaires dans son édition d’hier. Et l’avenir de la musique classique, devrait-on s’inquiéter?

« Je crois à la dématérialisation. Il y aura de multiples façons de consommer de la musique. Nous serons les derniers à vendre des CD dans environ 10 ou 15 ans. Le numérique va entraîner un retour à la gratuité de la musique, comme l’écrivait Jacques Attali, il y a quatre ans. La rémunération passera par un abonnement au câble, ce qui est déjà commencé. Il restera des ventes à la pièce sur Internet. Et puis, il y aura aussi la publicité. Un fournisseur offrira un MP3 gratuitement, à la condition que le client écoute une publicité pendant le chargement. Ce sera un client captif, content qu’on lui donne un cadeau, de la musique par exemple. »

À lire ici…

La violoniste Angèle Dubeau est l’une des personnalités interviewées dans le numéro courant du magazine féminin Vita. Elle y parle notamment de son dernier disque Arvo Pärt.

« Le plus étonnant depuis que mon album est sorti, c’est que je reçois des commentaires très différents pour un même morceau: soit il bouleverse, soit il apaise. Ce musicien sait faire vibrer la corde sensible de chaque auditeur. Quel génie! »

On peut accéder à l’article (en version PDF) en cliquant sur le lien entrevue-vita-angele-dubeau

Pour écouter ou télécharger Portrait d’Arvo Pärt…