Le Festival Bach de Montréal a amorcé hier sa 5e édition. D’ici au 20 novembre prochain, le Festival présentera 18 concerts et événements, dans 8 lieux de diffusion, dont les nouvelles salles Bourgie et La Maison symphonique. L’événement, de nouveau placé sous le parrainage du renommé claveciniste, organiste et chef d’orchestre hollandais Ton Koopman, met en lumière plusieurs artistes d’ici, dont l’Orchestre symphonique de Montréal (qui donne cette semaine la Passion selon saint Jean), le Theater of Early Music, ainsi que le claveciniste Luc Beauséjour, le gambiste Juan Manuel Quintana et le flûtiste Grégoire Jeay.

On pourra aussi entendre le violoniste américain Benjamin Beilman (1er prix au Concours Musical International de Montréal en 2010) , le pianiste russe Ilja Poletaev, grand gagnant du Concours Bach de Leipzig en 2010 et le pianiste jazz américain Uri Caine proposera « sa version » des Variations Goldberg.

Tous les détails de la programmation ici…

Le violoncelliste Yegor Dyachkov, qu’on peut apprécier dans des pages de l’entre-deux-guerres se joindra à Appassionata vendredi, alors qu’il interprètera le Concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn, lors du concert inaugural du Festival Orgue et couleurs. Il partage sa vision de la musique et du répertoire dans une entrevue fort intéressante, dans laquelle il explique notamment que sa mère l’a poussé vers le violoncelle (il aurait préféré jouer du hautbois) en le convaincant que les lions aimaient particulièrement la riche sonorité du violoncelle et qu’il pourrait ainsi travailler avec eux plus tard de cette façon. Il y dit aussi:

«La musique, comme d’autres formes d’art, mais d’une manière bien à elle, nous ramène à nous, à notre humanité, à l’expérience universelle. Elle peut nous mettre en contact avec quelque chose de mystérieux, indéfinissable mais essentiel. Elle émeut le cœur et réjouit l’esprit. La musique est la forme d’art qui transforme notre perception du temps.»

On peut lire le tout ici…

Êtes-vous, comme moi, entre deux? En partie heureuse que la rentrée soit là et, en même temps, vaguement désespérée parce que cela veut évidemment dire que l’été est terminé? En plus, difficile de se plaindre de l’été que nous avons eu, à part bien sûr peut-être la journée de pluie diluvienne gracieuseté d’Irène de dimanche dernier. Comme un vague sentiment de culpabilité qu’on aurait dû en profiter encore plus, non?

Vous n’avez rien de prévu sur l’agenda ce week-end? Pourquoi ne pas filer tout droit vers Tremblant et avaler quelques concerts choisis? Angèle Dubeau, directrice artistique de l’événement, vous y convie en ces termes:

« Quel plaisir renouvelé pour moi de venir partager avec vous mes coups de cÅ“ur. Venez célébrer la diversité et la vitalité musicale qui nous définissent si bien. Pour votre plus grand plaisir, la musique tout au long du week-end viendra s’exprimer sous toutes ses formes. Tour à tour défileront musiciens, chanteurs, orchestres et solistes parmi nos plus grands ambassadeurs musicaux. Du classique au jazz, de nos racines profondes à la musique du monde, je vous convie à un voyage musical dans le décor majestueux de Tremblant. Que la fête commence ! »

Comment dire non à une invitation à fêter, surtout dans de telles conditions?

Tous les détails ici…

Certains rentrent à l’école ces jours-ci et contempler une première feuille rougie au sol ce matin m’a causé un léger choc, je l’admets volontiers. L’été s’achève déjà? Impossible! Après tout, il reste encore plusieurs week-ends idéaux pour découvrir un nouveau coin de pays ou profiter d’un dernier festival.

La semaine prochaine, par exemple, du 2 au 5 septembre,  la Fête de la musique de Tremblant célébrera sa 13e édition! Ce festival, dirigé par la violoniste Angèle Dubeau, est le premier à avoir pris le pari d’intégrer différents genres musicaux dans le cadre d’un événement unique.

Cette année encore, la Fête de la Musique présentera plus d’une trentaine des meilleures formations musicales du Canada et 60 concerts gratuits et activités musicales répartis dans le village piétonnier de Tremblant et la Ville de Mont-Tremblant.

Parmi ceux-ci, mentionnons « Mozart sous les étoiles » avec l’Orchestre symphonique de Laval, qui propose les Å“uvres des Mozart, père et fils, ainsi que la Sinfonia vénitienne d’Antonio Salieri, qui prendra les traits, le temps d’une soirée, du comédien Albert Millaire,  Tangopéra! avec la soprano Marie-Josée Lord et Quartango, le Cecilia String Quartet de Toronto, grands gagnants du Concours international de quatuors à cordes de Banff en 2010, le jeune violoncelliste Stéphane Tétreault, la pianiste Louise Bessette qui célébrera en musique ses 30 ans de carrière, ainsi que la harpiste Valérie Milot, le violoniste et arrangeur Antoine Bareil et leurs complices qui offriront, en primeur, leurs relectures des plus grands succès de Simon & Garfunkel.

L’ensemble de la programmation peut être consulté ici…

L’Orchestre symphonique de Montréal découvre l’Écosse cette semaine, puisqu’il donne deux concerts dans le cadre du Festival d’Édimbourg. Sous la direction de Kent Nagano, les musiciens ont repris hier le programme donné récemment au Festival Orford, qui comprend le fascinant Water Concerto for water instruments and orchestra de Tan Dun, La Mer de Debussy et la « Pastorale » de Beethoven. Ce soir, ils joueront Takemitsu, L’Oiseau de feu de Stravinski et les magnifiques Rückert Lieder de  Mahler, avec la mezzo Waltraud Meier. Un récital de musique de chambre est également prévu demain. La Presse y était…

Quelques jours à peine après le retour de l’orchestre, le premier violon solo Andrew Wan participera à plusieurs concerts de musique de chambre dans le cadre du Festival de musique d’été du Nouveau-Brunswick. Vous pouvez en apprendre sur le festival ici…

La première édition du tout nouveau Festival d’Opéra de Québec, qui s’est tenu du 25 juillet au 6 août, a connu un succès retentissant. Les deux principales productions du Festival, Une flûte enchantée de Mozart dans une adaptation de Peter Brook et Le Rossignol et autres fables d’Igor Stravinski dans une scénographie de Robert Lepage, ont été données à guichet fermé (quatre représentations de chacune des productions). De plus, de nombreux concerts gratuits extérieurs étaient proposés aux amateurs d’art lyrique. De quoi rêver pour la deuxième édition…

Daniel Turp propose une synthèse complète de l’événement ici…

J’ai eu la chance de voir la superbe production du Rossignol et en parle plus longuement là…

L’Ensemble Caprice présentera son programme La follia et les gitans baroques dans le cadre enchanteur des Concerts aux ÃŽles du Bic, ce soir. Le festival de chambre célèbre à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 14 août, son 10e anniversaire.

Le festival a été fondé en 2002 par la violoniste Élise Lavoie et le violoncelliste James Darling, qui souhaitaient « marier la beauté des lieux de la région du Bic et de Saint-Fabien à celle de leur passion commune, la musique de chambre ».

Concerts de la relève, pique-nique musical et film en plein air (Le violon rouge) seront également présentés tout au long de la prochaine semaine.Un festival et une région à découvrir!

Tous les détails du festival…

L’Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano auront une semaine très chargée alors qu’ils retrouvent les mélomanes estriens pendant trois jours au Festival d’arts Orford.

Quatre concerts sont proposés et le répertoire inclut aussi bien des Å“uvres de musique de chambre contemporaines dont l’essentiel Octuor de Franz Schubert, interprétés par les premières chaises de l’OSM, que la « Pastorale » de Beethoven, Petrouchka d’Igor Stravinski, La Mer de Debussy et l’intrigant Water Concerto de Tan Dun, pour trois instrumentistes à percussion solistes (Wang Beibei, percussion solo, Serge Desgagnés et Andrew Dunsmore).

« L’eau est un élément que vous ne pouvez bloquer, explique le compositeur de la trame sonore de Tigre et Dragon. Vous pouvez bloquer la terre, dire que ceci est la Chine et cela la Russie, mais l’eau n’a aucune frontière. Je souhaite présenter une musique à écouter de façon visuelle, à regarder de façon auditive. Je la souhaite enivrante et j’espère que les gens écouteront et redécouvriront les éléments de la vie qui nous entourent mais que nous ne remarquons plus. »

Les détails ici…

On peut lire également un portrait de Kent Nagano réalisé par André Laroche de La Tribune là…

L’Orchestre sera ensuite de la clôture du Festival de Lanaudière samedi soir. Au programme: Takemitsu, Stravinski et Mahler. On peut se procure des billets là…

L’Orchestre de l’Académie d’Orford (OAO!), formés des musiciens doués qui travaillent cet été sous la direction du chef Jean-François Rivest, encadrés notamment par plusieurs premières chaises de l’OSM, jouera demain après-midi à l’Église Saint-Jean-Bosco à Magog.

La soprano Karina Gauvin sera la soliste de la magnifique Quatrième Symphonie de Mahler.

Les détails du programme, auquel participe également le pianiste Marc-André Hamelin…

La 100e édition du mythique Festival de Bayreuth s’est ouverte lundi avec la présentation de l’opéra Tannhäuser et, surprise!, un fond de controverse. Après la saga entourant la direction artistique du festival, voici que mardi, l’Orchestre de chambre israélien, invité dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt (accessoirement ami et beau-père de Wagner) a terminé son concert par Siegfried-Idyll. Nul besoin de rappeler que l’œuvre de Wagner reste taboue en Israël même si, il y a déjà 10 ans de cela, Daniel Barenboïm avait osé jouer un extrait de Tristan et Isolde avec l’Orchestre philharmonique de Berlin à Jérusalem.

On avait préparé les musiciens (qui n’ont commencé à répéter la pièce que 48 heures avant le concert, en sol germanique donc) à la possibilité qu’il pourrait y avoir du chahut, mais au final, la musique a gagné. Katharina Wagner, co-directrice du festival et arrière-petite-fille du compositeur, qui avait parrainé la venue de l’orchestre, a assisté au concert du premier rang.

« Je viens tous les ans à Bayreuth depuis 1951 et on vient de vivre un moment historique », a expliqué pour sa part Mechtild Habiger, une spectatrice de 80 ans. « C’était vraiment un grand moment, mais en plus l’orchestre était vraiment très bon. Ils ont très bien joué, avec beaucoup d’empathie, et l’ovation debout du public était justifiée. »