Votre tendre moitié écoute la « Mort d’Isolde » de Wagner en boucle ou le prélude de Siegfried? Il aime les bandes dessinées, particulièrement l’heroic fantasy? J’ai le cadeau de Noël parfait pour lui. (Vous me remercierez plus tard.)

En effet, deux séries reprennent les légendes qui ont inspiré Wagner: Siegfried (2 tomes parus mais le 3e est attendu dans 10 jours) et Le crépuscule des dieux (5 tomes parus et le 6e est annoncé pour la mi-janvier).

Soyons chauvins quelques instants: la série du Crépuscule des dieux, plus classique visuellement, est dessinée par un Québécois, Djief. Elle s’amorce avec le récit de la conception de l’Anneau des Nibelung mais vous y retrouverez également Siegfried et la narration est plus proche du traitement germanique de ce récit millénaire. Le tout est publié par les Éditions Soleil.

Les lauréats des prix littéraires 2011 du Gouverneur Général ont été annoncés il y a trois jours et l’auteur George Leroux s’est vu remettre la suprême distinction dans la catégorie « essais » pour son livre Wanderer : essai sur le Voyage d’hiver de Franz Schubert, paru aux Éditions Nota Bene. Le jury explique: « Le voyage d’hiver est le prétexte d’un beau requiem blanc que nous offre Georges Leroux dans un objet-livre d’une écriture parfaitement juste. Abordant la souffrance humaine en philosophe, convoquant la poésie et la photographie, l’auteur nous offre une somptueuse méditation sur l’existence. »

L’essai précédent de l’auteur, Partita pour Glenn Gould (publié par Les Presses de l’Université de Montréal) s’est quand à lui mérité un prix également, dans la catégorie « traduction ». Signée Donald Winkler, celle-ci a été considérée « à la fois travaillée et lyrique, un tour de force ».

Georges Leroux sera en séances de signature au Salon du livre de Montréal demain de 14 h à 15 h et dimanche de 13 h à 14 h.

L’auteur belge François Emmanuel a commis il y a quelques années un très beau roman, La leçon de chant, découvert tout récemment grâce à une amie. Il y est question bien sûr de chant mais surtout d’acceptation du passé, même s’il nous ronge (Clara, la cantatrice dont le narrateur raconte le parcours, voit son instrument compromis un soir, alors qu’elle devient trop envahie par de douloureux souvenirs), de la frontière si floue entre amour et amitié, du temps qui passe implacablement, des liens familiaux, de la nécessité de créer pour s’extraire d’un quotidien. Il y parle notamment avec beaucoup de tendresse de la vie de Schubert en ces mots:

« Embellie, transformée en légende, sa vie est un livre dont manquent la plupart des pages. On démêle les traces, on recueille les noms des amis, les dates, quelques anecdotes, on évoque le ton joyeux qu’il affectait pour oublier la tristesse des jours. Lorsqu’il part en voyage, ses lettres donnent un soudain relief à quelques semaines de vie, mais des mois entiers sont laissés dans l’ombre, sa maladie même demeure obscure. Et l’on ignore ce que cachait sa pudeur, ce qu’il transmuait en ivresse légère, ce que nous murmure encore sa phrase musicale insistante, ce paysage de la mort qu’il balaie avec lenteur.  »

On vient d’annoncer le décès de Jack Layton, quelques jours à peine après celui du journaliste et auteur Gil Courtemanche. Sentant le besoin de me replonger dans les mots de ce dernier pendant le week-end, je suis tombée sur cette phrase, tirée de son dernier roman, au titre prophétique peut-être, Je ne veux pas mourir seul.

« Quand on n’aime plus, les musiques perdent leur mystères et redeviennent musiques, seulement chansons ou symphonies, jamais émotions et rêves partagés. »

C’est vrai que les musiques se parent souvent des teintes du souvenir, de l’émotion ressentie alors qu’on partageait un mouvement de concerto, de symphonie, de quatuor à cordes, avec un ami. Les pages classiques sont peut-être plus difficiles à dater (on n’associera pas nécessairement une sonate de Beethoven à un été particulier, comme on peut le faire avec des chansons populaires, puisqu’on en aura vraisemblablement fait plusieurs lectures complémentaires), mais quand on prolonge l’écoute dans l’échange, elles semblent rester plus longtemps en nous. La musique, après tout, ne prend vie, qu’une fois que les interprètes l’ont transmise et que les auditeurs l’ont reçue.

L’OSM avait tenté l’expérience en octobre dernier, s’associant au Festival MUTEK et proposant un concert Boulez/Mahler doublé d’une soirée techno. Ce sera au tour de l’Orchestre de la Francophonie et de son chez Jean-Philippe Tremblay de tenter l’expérience, demain soir, à la SAT, dans un programme triple musique techno (sous la houlette de DJ Marcelo Sanchez), Symphonie Fantastique de Berlioz et postlude électronique, le tout soutenu par les Å“uvres visuelles de Daniel Iregui.

« Ce n’est pas juste de la poudre aux yeux, explique Jean-Philippe Tremblay à Caroline Rodgers de La Presse. On est là pour obtenir quelque chose de cohérent, artistiquement parlant. On est à la recherche de la beauté. Sans vouloir être prétentieux, ce que l’on cherche à créer, c’est davantage une oeuvre d’art qu’une simple ambiance. »

Vous pouvez lire l’article en entier ici…

Pour acheter vos billets…

Les costumes portés par les divas des opéras vous font rêver? Vous ne voudrez pas rater l’événement Mode et Opéra demain soir 22 h, qui mettra en vedette des costumes de l’Opéra de Montréal en version déconstruite, retravaillée et transformée. Les mannequins défileront sur la Fashion Musique, mixée de main de maître avec de l’opéra, bien sûr, et les voix de Caroline Bleau (soprano), Etienne Dupuis (baryton) et Antoine Bélanger (ténor).

Cette rencontre entre mode et opéra est mise en sons par Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal, et en couleurs par YSO, en collaboration avec Dominique Guindon chef de l’atelier de costumes de l’Opéra. De plus, Zïlon offrira une performance en direct. L’événement sera ensuite présenté à Los Angeles, dans le cadre de la mission Québec à Hollywood.

Le tout se déroule sur l’avenue McGill College, dans le cadre de la 11e édition du Festival mode et design de Montréal.

La frontière entre les univers de la musique classique et de la pop est infranchissable, n’est-ce pas? Le crossover est à bannir, diront les puristes, tandis que certains interprètes s’en servent pour arrondir leurs fins de mois. Mais le compositeur Giovanni Dettori, qui propose des leçons de contrepoint sur Youtube, a décidé de franchir cette ligne symbolique le sourire aux lèvres, en se servant du thème de la chanson Bad Romance de Lady Gaga pour en tirer une fugue, académique mais non engoncée.

On peut même télécharger la partition ici, pour ceux qui voudront y passer une heure ou deux ce week-end. Je pourrais peut-être même réconcilier mes élèves avec Bach après ça…

Depuis sa fondation en 1966, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) a vu son destin uni à celui du développement des musiques nouvelles d’ici. Pourtant, trop peu avait été écrit jusqu’ici sur l’histoire parfois tumultueuse de cet organisme de diffusion indispensable, dirigé tour à tour par Serge Garant (1966 à 1986), Gilles Tremblay (1986 à 1988) et Walter Boudreau (depuis 1988).

Dans ce livre fouillé, dans lequel sont habilement intégrées de nombreuses citations tirées de documents d’époque, Réjean Beaucage trace un panorama complet, de Pierre Mercure à aujourd’hui, s’attardant aussi bien sur les répercussions qu’aura Expo 67, les défis de programmation rencontrés par la société, les perceptions souvent peu nuancées des critiques – en curieuse opposition au rayonnement des compositeurs québécois sur la scène internationale – que la mise sur pied d’événements rassembleurs tels que la Symphonie du millénaire ou les festivals MNM et Musimars. L’auteur a su éviter l’écueil du langage spécialisé, voire hermétique, préférant une approche rigoureuse mais conviviale, soutenue par un style particulièrement limpide qui donne parfois presque l’impression de feuilleter un roman tant on est happé à la lecture. Un index et une bibliographie détaillée sont proposés en annexe, transformant la somme en un ouvrage de référence essentiel, pour quiconque souhaite revivre l’un ou l’autre des pans de cette histoire volontairement tournée vers l’avenir.

La musique peut devenir outil social et changer le monde, comme l’a démontré le projet conjoint réalisé par l’organisme Dans la rue  et l’OSM au cours des derniers mois. En effet, en plus d’assister à un concert jeunesse, de recevoir la visite de musiciens de l’OSM, de s’entretenir avec le compositeur Jean Lesage et de se glisser en salle lors d’une répétition générale, les jeunes participants se sont vu offrir une clé USB comprenant plus de 60 incontournables du répertoire classique et trames de films. Ces œuvres leur ont ensuite inspiré collages musicaux, tableaux et textes, exposés au Piano nobile ce soir et demain avant le concert qui comprend deux œuvres de Liszt (compositeur dont on fête le 200e anniversaire de naissance en 2011), la Neuvième de Chostakovitch et la création de Beatitudino de Jean Lesage.

Pour en apprendre plus sur ce projet stimulant, vous pouvez lire l’article d’Alain de Repentigny dans La Presse d’aujourd’hui ou celui de Caroline Rodgers dans le numéro de mai de La Scena Musicale (page 28).

Bien sûr, Tolstoï est parti d’une Å“uvre de Beethoven pour écrire sa déstabilisante novella La sonate à Kreutzer , raconte l’histoire d’un musicien tombé dans la misère dans Albert et ceux qui ont lu Guerre et paix se rappelleront peut-être que l’auteur nous fait découvrir le personnage de Natacha Rostov alors qu’elle chante et que quelques chapitres après, elle se rend à l’opéra. Tolstoï serait-il l’un des rares auteurs qui sache transmettre les subtilités du répertoire classique avec grâce?

Tolstoï aimait passionnément la musique. Alors qu’il était enfant, il a été bercé par le lyrisme de Field et la « Pathétique » de Beethoven qu’il découvre sous les doigts de sa mère. Lui-même jouait et un piano de concert était intégré à sa maison de Moscou, dans laquelle il recevait de nombreux auteurs mais aussi Rimski-Korsakov, Scriabine, Taneïev et Rachmaninov.

Afin de souligner le centenaire du décès de l’auteur russe, le magazine Classica consacre un article au lien étroit que Tolstoï entretenait avec la musique. Une autre façon de découvrir celui qui a écrit: « L’art musical est la plus haute manifestation de la puissance humaine. Il se donne à quelques élus seulement et élève celui qui est élu à une telle hauteur qu’il en a le vertige. »

À découvrir ici…