L’Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano auront une semaine très chargée alors qu’ils retrouvent les mélomanes estriens pendant trois jours au Festival d’arts Orford.

Quatre concerts sont proposés et le répertoire inclut aussi bien des Å“uvres de musique de chambre contemporaines dont l’essentiel Octuor de Franz Schubert, interprétés par les premières chaises de l’OSM, que la « Pastorale » de Beethoven, Petrouchka d’Igor Stravinski, La Mer de Debussy et l’intrigant Water Concerto de Tan Dun, pour trois instrumentistes à percussion solistes (Wang Beibei, percussion solo, Serge Desgagnés et Andrew Dunsmore).

« L’eau est un élément que vous ne pouvez bloquer, explique le compositeur de la trame sonore de Tigre et Dragon. Vous pouvez bloquer la terre, dire que ceci est la Chine et cela la Russie, mais l’eau n’a aucune frontière. Je souhaite présenter une musique à écouter de façon visuelle, à regarder de façon auditive. Je la souhaite enivrante et j’espère que les gens écouteront et redécouvriront les éléments de la vie qui nous entourent mais que nous ne remarquons plus. »

Les détails ici…

On peut lire également un portrait de Kent Nagano réalisé par André Laroche de La Tribune là…

L’Orchestre sera ensuite de la clôture du Festival de Lanaudière samedi soir. Au programme: Takemitsu, Stravinski et Mahler. On peut se procure des billets là…

L’Orchestre de l’Académie d’Orford (OAO!), formés des musiciens doués qui travaillent cet été sous la direction du chef Jean-François Rivest, encadrés notamment par plusieurs premières chaises de l’OSM, jouera demain après-midi à l’Église Saint-Jean-Bosco à Magog.

La soprano Karina Gauvin sera la soliste de la magnifique Quatrième Symphonie de Mahler.

Les détails du programme, auquel participe également le pianiste Marc-André Hamelin…

Demain soir, au Festival Orford, le Quatuor Alcan se joindra à la mezzo-soprano Julie Boulianne, au claveciniste Luc Beauséjour et à plusieurs autres musiciens, dans un programme en hommage à Vienne, placé sous la direction de Jean-François Rivest.

Je vous propose de les écouter ici dans un autre type de répertoire, une œuvre enlevée de Del Aguila.

Le Gryphon Trio n’a pas le temps de souffler. Il reprenait sont encensé projet Constantinople en France il y a quelques jours et demain propose plutôt un récital à Midland demain, avant de participer au Festival of the Sound mardi prochain!

Les musiciens du trio sont surtout particulièrement impliqués dans les communautés qui les accueillent. Lors de la saison 2010-11, les chanceux étaient les habitants de la petite ville ontarienne d’Almonte, premiers collaborateurs du projet Listen Up! (Écoutez!), conçu par le Gryphon Trio afin de permettre à des communautés entières de développer une écoute active et une structure de création artistique collaborative. Pour ce projet-pilote, des participants de la Naismith Memorial Public School d’Almonte se sont joints au Gryphon Trio, à Rob Kapilow et au compositeur Andrew Staniland, collaboration pluridisciplinaire qui a mené en avril à la première d’une nouvelle Å“uvre pour chÅ“ur étudiant et trio pour piano, dont le titre est The Seasons of Almonte, basée sur le travail en poésie et en fragments musicaux des élèves. Qui oserait insinuer après cela que la musique de chambre est ringarde? Le projet se poursuit l’année prochaine à Hamilton et… Midland.

Pour écouter le Gryphon Trio dans Constantinople…

Quand il a cofondé l’Orchestre de la Francophonie il y a 10 ans, Jean-Philippe Tremblay n’était peut-être qu’un jeune chef parmi tant d’autres. Aujourd’hui, il dirige un peu partout dans le monde et est représenté par Columbia, l’une des plus prestigieuses agences d’artistes. En une décennie, l’orchestre a fait ses preuves et, le week-end prochain, il se produira au Festival de Lanaudière et accompagnera notamment Alain Lefèvre, ambassadeur du Festival, dans le Quatrième Concerto d’André Mathieu.

« Il y a quelques années, j’avais trouvé un message d’Alain Lefèvre dans ma boîte vocale, explique Tremblay à Caroline Rodgers dans La Presse. Il disait avoir aimé notre enregistrement de la Septième de Bruckner et voulait travailler avec nous. C’est comme ça que ça a commencé. Ce concerto de Mathieu est une Å“uvre exigeante, et Alain est un grand poète du clavier, alors c’est beaucoup de travail pour tout le monde. »

Le programme sera complété par des œuvres de Liszt, bicentenaire oblige.

Pour lire l’article…

Pour entendre Alain Lefèvre dans le Quatrième Concerto de Mathieu…

Il fait soleil, l’air est chaud, mais sans excès, pourquoi ne pas prendre la route et découvrir quelques festivals? Vous pourriez par exemple aller écouter la jazzwoman Lorraine Desmarais dans la toute nouvelle salle du Centre d’arts Orford ce soir même. Elle propose, en trio, un programme de standards de jazz du remarquable Bill Evans, que certains considèrent le « Mozart du jazz », sa musique se révélant parfaite et inspirée. Les détails ici…

On peut l’écouter, live au Club Soda…

L’OSM a fait ses adieux symboliques à la Salle Wilfrid-Pelletier la semaine dernière, après la dernière représentation de Das Rheingold de Wagner, mais en fait les « vrais » adieux auront lieu demain soir, alors que l’orchestre accompagnera le rockeur Éric Lapointe dans le cadre des Francofolies. Deux univers qui n’ont en apparence rien en commun, mais grâce aux habiles arrangements de Scott Price, la frontière entre les genres s’amenuise.

On peut lire un article paru ce matin dans La Presse au sujet du concert.

Demain soir, à l’Opéra de Montréal, ce sera la première de La bohème de Puccini, Å“uvre chouchou des amateurs d’art lyrique. Ne cherchez pas de nom à consonance italienne dans la distribution, puisqu’elle sera entièrement canadienne, et mettra en vedette Marianne Fiset, lauréate du Concours musical international de Montréal (CMIM) en 2007, dans le rôle de Mimi.

Participent également à cette production Antoine Bélanger (Rodolfo), Lara Ciekiewicz (Musetta), Étienne Dupuis (Marcello), Pierre Rancourt (Schaunard) et Alexandre Sylvestre (Colline).

Une entrevue avec Marianne Fiset est parue dans Le Devoir aujourd’hui…

C’est ce soir que l’Orchestre symphonique de Montréal (sous la direction de Kent Nagano) et la pianiste Angela Hewitt présentent leur programme « L’évolution de la symphonie » (présenté à Montréal cette semaine), qui parcourt le genre symphonique depuis ses débuts et démontre comment le terme sinfonia a évolué au fil des siècles. Le programme va des Å“uvres antiphonales pour cuivres de Giovanni Gabrieli à Bach, Webern (sa décapante et très courte Symphonie), Beethoven (la célèbre Cinquième) et Stravinski. Le concert de New York clôt le Spring for Music Festival, un tout nouvel événement célébrant les programmes créatifs réalisés par des orchestres d’Amérique du Nord.

Pour écouter la Cinquième de Beethoven avec l’OSM sous Kent Nagano…

La musique peut devenir outil social et changer le monde, comme l’a démontré le projet conjoint réalisé par l’organisme Dans la rue  et l’OSM au cours des derniers mois. En effet, en plus d’assister à un concert jeunesse, de recevoir la visite de musiciens de l’OSM, de s’entretenir avec le compositeur Jean Lesage et de se glisser en salle lors d’une répétition générale, les jeunes participants se sont vu offrir une clé USB comprenant plus de 60 incontournables du répertoire classique et trames de films. Ces œuvres leur ont ensuite inspiré collages musicaux, tableaux et textes, exposés au Piano nobile ce soir et demain avant le concert qui comprend deux œuvres de Liszt (compositeur dont on fête le 200e anniversaire de naissance en 2011), la Neuvième de Chostakovitch et la création de Beatitudino de Jean Lesage.

Pour en apprendre plus sur ce projet stimulant, vous pouvez lire l’article d’Alain de Repentigny dans La Presse d’aujourd’hui ou celui de Caroline Rodgers dans le numéro de mai de La Scena Musicale (page 28).