À lire ici…

Vous pouvez lire un article sur le sujet publié dans le blogue de Fabien Deglise du Devoir la semaine dernière pour en apprendre plus…

La SMCQ proposera d’abord Et je reverrai cette ville étrange de Claude Vivier et Pop-Art du Français Régis Campo sous la direction de Walter Boudreau.  Angèle Dubeau & La Pietà jouera ensuite des pages des minimalistes Glass et Pärt (qu’on retrouve dans les trois albums de la série « Portraits »), des extraits de Road Movies de John Adams (Angèle Dubeau sera rejointe par la pianiste Louise Bessette pour ce segment en duo), Zomby Woof de Frank Zappa (dans un arrangement de Walter Boudreau) ainsi que Girandole des danses imaginaires d’Ana Sokolović,  une création commandée par Angèle Dubeau.

Le concert s’inscrit au cœur de l’événement-bénéfice annuel de la SMCQ. Un cocktail dinatoire sera proposé après le concert à ceux qui souhaitent soutenir l’organisation de façon plus concrète. Les détails ici…

Vous pouvez écouter le reste de cet album qui invite au voyage ici…

Les deux compositeurs étaient également sincères et fidèles en amitié. Tchaïkovski a connu avec sa bienfaitrice madame von Meck l’une des amitiés épistolaires les plus inspirantes du 19e siècle, sans jamais la rencontrer en personne. De son côté, Brahms avait pourtant une tendance à être cassant et sarcastique avec ses proches. Un soir, après avoir choqué plusieurs personnes par ses propos impolis, il aurait dit, avant de quitter la pièce : « S’il y a quelqu’un que je n’ai pas insulté ce soir, je m’en excuse ! » À prendre avec un grain de sel, bien sûr…

On peut entendre la Troisième Sonate pour piano et deux Rhapsodies de Brahms, interprétées par André Laplante, ici et Souvenirs de Florence et le Quatuor pour cordes no 1 de Tchaïkovski interprété par I Musici là…

« Témoignage incontestable de l’estime que lui porte le milieu artistique, des interprètes et organismes de tous horizons ont répondu avec enthousiasme pour lui rendre hommage à travers plus de 150 concerts et activités présentés en son honneur. Établie à Montréal depuis deux décennies, la compositrice d’origine serbe s’est inscrite dans le paysage musical contemporain québécois grâce à un vaste répertoire qui comprend des opéras ainsi que des œuvres pour orchestre, pour voix et pour formation de chambre, de même que pour plusieurs musiques de scène. »

J’aime encore mieux entendre parler d’elle en tout simplicité des enfants du primaire s’étant approprié de l’intérieur sa musique.

Joli mois de Mai…

Ô joli mois de mai, tu ouvres une à une
De tes doigts délicats, les roses du jardin
Et tu déposes en pluie la rosée du matin,
Offerte par la nuit à un rayon de lune.

Tu murmures aux buissons la chanson du Zéphyr,
Jetant à la volée des fleurs sur les chemins.
Tu fais valser les cœurs, joyeux petit lutin,
Au rythme des passions et des éclats de rire.

Sur le calendrier avec tes saints de glace,
Des affres de l’hiver, il reste encore la trace,
Entre soleil et pluie, nuages et éclaircies.

Les oisillons s’emplument et le vent les emporte
Adieu le mauvais temps et les intempéries
L’été s’annonce enfin et il frappe à ta porte.

Alphonse BLAISE

Pourtant, à partir de ce moment, le nom du compositeur se mettra à circuler comme une traînée de poudre et Prokofiev deviendra l’enfant terrible de la musique russe. « Le mérite principal de ma vie (ou, si vous préférez, son principal inconvénient) a toujours été la recherche de l’originalité de ma propre langue musicale. J’ai horreur de l’imitation et j’ai horreur des choses déjà connues », dira-t-il lui-même.

On lui doit des opéras dont Guerre et paix, sept symphonies, neuf concertos, les ballets Roméo et Juliette et Cendrillon, les trames sonores des films d’Eisenstein Alexandre Nevski et Ivan le Terrible, ainsi que le célèbre conte musical Pierre et le loup.

On peut écouter ici ses sonates pour violon, interprétées par le jeune violoniste Benjamin Beilman, lauréat du premier grand prix du Concours Musical International de Montréal en 2010.

« Dès 1942-1943, je fus témoin de certains de ces débats auxquels Honegger avait d’ailleurs pris une part active. Il avait composé deux Préludes qui utilisaient la notation Obouhov et qu’Yvette Grimaud m’avait fait découvrir. Je me suis rapidement rendu compte que ces systèmes de notation, qui ont l’air plus simples, sont en réalité beaucoup plus compliqués que les notations traditionnelles. Ces débats anticipèrent la tentative de Stockhausen d’intégrer les dynamiques dans des notes plus ou moins épaisses. Le déchiffrage n’en devient que plus ardu, bien plus que de lire les notations usuelles. Tout cela m’a intéressé par curiosité, mais je me suis rapidement aperçu que ce type de synthèse des phénomènes sonores ne fonctionnait pas. Le mieux reste de donner à l’interprète l’ensemble des paramètres, seule manière de faire naviguer son intelligence sur plusieurs plans. »

Pour lire l’orchestre dans son intégralité…