Un mot d’Angèle Dubeau
J’ai choisi des moments musicaux qui me parlent, des musiques de films que j’affectionne particulièrement, de grandes musiques qui suscitent les images.
Mon rapport à ces musiques n’est pas celui emprunté par les compositeurs, qui ont créé des émotions qui collent à des images, à une réalité imaginée pour le cinéma. Je me suis plutôt inspirée de la musique pure, ignorant les images véhiculées, la portant ailleurs, afin de recréer mon propre univers musical. Les sentiments qui m’animent quand je joue ces œuvres partent de la musique et mon approche a été en tout point comparable à celle que je privilégie quand je travaille mon répertoire. Voilà pourquoi des œuvres, d’abord fonctionnelles, outrepassent leur rôle en défiant le temps et, en sortant de leur cadre, deviennent des chefs-d’œuvre.
Œuvre par œuvre, avec grand plaisir, j’ai façonné la pâte orchestrale de La Pietà afin de transmettre les palettes sonores propres à chacune de ces musiques, en intégrant aux différentes sections de l’ensemble des couleurs et des textures qui viennent épouser mon jeu soliste. J’ai opté pour des phrases longues, au souffle généreux, dans lesquelles le grain d’archet est perceptible et les cordes vibrent dans une telle osmose que le nombre de musiciennes ne s’additionne plus mais se multiplie, tant les harmoniques naturelles de nos instruments deviennent une équation exponentielle.
J’ai toujours aimé aller chercher le spectre sonore complet que m’offre mon violon. Vous entendrez par moment mon violon chuchoter, comme s’il vous confiait un secret. J’ai également exploré mon vibrato ce qui, par moments, permet une rondeur de sonorité qui m’est caractéristique, et à d’autres, par sa presque absence, permet l’émotion « à fleur de peau » recherchée. J’ai ajouté ici et là des glissandi parfois généreux, mais aussi des inflexions subtiles, à peine perceptibles, en douceur, telle une caresse.
Mon choix, je l’ai fait par la voie de la musique, sélection qui s’est échelonnée sur plusieurs années, tant à travers le souvenir d’une mélodie déjà entendue que la découverte de nouveaux coups de cœur.
Certains des compositeurs présentés ici m’interpellent depuis longtemps, par exemple
E. W. Korngold, dont j’affectionne particulièrement le
Concerto pour violon, mais auquel on doit également des pages symphoniques tout à fait grandioses pour le cinéma, qui en inspireront plusieurs autres.
Je ne peux oublier
Joe Hisaishi, avec lequel j’ai eu le bonheur de participer à une tournée au Japon. Quatorze grandes salles dont celle du célèbre Opéra de Tokyo, cinq semaines à partager la scène avec lui, à jouer ses créations, ne peut que tisser des liens. Que je joue des pages connues ou nouvelles, je m’imagine facilement à ses côtés.
Ennio Morricone reste mon champion mélodiste. Je retiens encore et toujours une petite larme quand je joue ses musiques, que mon violon trouve la phrase et y vibre avec aisance.
« Smile », thème de
Modern Times de
Charlie Chaplin, est présenté ici dans une adaptation de Claus Ogermann dans laquelle l’essentiel est transmis, dans un langage dépouillé d’artifices, aux couleurs jazz, un immense coup de cœur pour moi, dès la première écoute.
Mon souvenir de
Memoirs of a Geisha est certes rempli d’images, mais c’est en écoutant le violon d’Itzhak Perlman que je me suis mise à caresser ce rêve de jouer cette mélodie de
John Williams.
My Heart Will Go On reste une magnifique chanson et, comme tout Québécois, un brin de fierté m’anime quand je pense aux grandes réalisations de
notre Céline. J’ai fait appel ici
Claude « Mégo » Lemay, un musicien que je respecte et qui connait musicalement mieux que quiconque l’univers de Céline Dion pour s’être retrouvé si souvent sur scène avec elle à titre de pianiste et de directeur musical.
Au fil des ans, j’ai joué et enregistré d’autres grandes musiques de film. Toutes, encore une fois, des coups de cœur musicaux qui m’ont suivi par la suite en concert partout dans le monde. Voici en boni à cet album quelques-uns de ces incontournables chefs-d'œuvre associés au Septième art:
Princesse Mononoke de Joe Hisaishi,
The Deer Hunter de Stanley Myers,
Un conte de fée de mon ami Francois Dompierre,
Schindler’s List de John Williams et enfin,
The Mission d’Ennio Morricone.
Depuis 35 ans maintenant, je partage ma passion et fais pour moi l’un des plus beaux métiers du monde. Sans barrières de langue, j’ai pu voyager dans plus de 40 pays et faire chanter, pleurer, danser mon instrument. J’ai toujours pensé que le violon est capable de transmettre toute la gamme d’émotions humaines, comme c’est le cas ici avec ce recueil de joyaux musicaux du Septième art. La musique parle, nul besoin d’images. Je vous invite d’ailleurs à vous faire ce cadeau, à y apposer vos propres images, gorgées de souvenirs.
Bonne écoute !
Angèle Dubeau
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La musique parlant avant tout à l’inconscient, les meilleures trames sonores ajoutent une profondeur à l’image sans l’écraser. Pourtant, certaines pages musicales marquent l’imaginaire, continuent de l’envahir des années durant, bien après que les souvenirs précis du film se soient effilochés. Comme le disait le cinéaste Robert Bresson, « la musique évoque toujours des images, les images n’évoquent jamais de la musique ». Plus que tous les autres arts, la musique plonge l’auditeur dans un imaginaire que même la magie du cinéma ne pourra jamais égaler.
Nino Rota (1911-1979): A Time for Us
tiré du film
Roméo et Juliette réalisé par Franco Zefirelli (1968)
Arr. Marc Ouellette
Le nom de
Nino Rota restera toujours lié à celui de Federico Fellini, réalisateur avec lequel il devait travailler à de multiples reprises, mais le compositeur a également créé opéras, ballets et de nombreuses pages orchestrales. Il signe avec
A Time for Us, valse suspendue aux accents d’autrefois, tirée de la trame sonore de
Romeo & Juliet par Franco Zefirelli, l’une de ses mélodies les plus envoûtantes.
John Williams (1932 – ): The Chairman's Waltz
tiré du film
Mémoires d’une geisha réalisé par Rob Marshall (2005)
Arr. Marc Ouellette
John Williams (1932 – ): Suite Far and Away
tirée du film
Horizons lointains réalisé par Ron Howard (1992)
Arr. Antoine Bareil
Véritable légende vivante de la musique de film américaine,
John Williams compte à son actif 5 Oscars pour pas moins de 45 nominations, ce qui en fait (avec le compositeur Alfred Newman) l’artiste le plus nommé après Walt Disney. Il a également reçu de 17 Grammys, 4 Golden Globes, un prix honorifique du Kennedy Center et il a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000.
Même si on lui doit nombre de partitions explosives, « The Chairman’s Waltz », tirée de
Memoirs of a Geisha, joue la carte de la retenue et de la tendresse, offrant au violon solo une toile magnifique sur laquelle greffer ses arabesques. La suite tirée de
Far and Away propose quant à elle un florilège d’airs irlandais traditionnels, auxquels s’intègrent de façon parfaitement organique des motifs complémentaires.
John Barry (1932-2011): Two Socks – The Wolf Theme & The John Dunbar Theme
tiré du film
Danse avec les loups réalisé par Kevin Costner (1990)
Adapt. Antoine Bareil
Adaptation du livre éponyme de Michael Blake,
Dances with Wolves devait marquer l’imaginaire d’une génération de cinéastes et s’est vu intégré au fonds de préservation de l’United States National Film Registry de la Library of Congress, pour « son importance culturelle, historique et esthétique ». La trame sonore de
John Barry, qui devait lui valoir un Oscar en 1991, y joue certes un rôle essentiel.
Ennio Morricone (1928 – ): Thème d’amour
tiré du film
Cinéma Paradiso / Excerpt from the movie
Cinema ParadisoRéalisé par / Directed by Giuseppe Tornatore (1989)
Orch. Marc Ouellette
Ennio Morricone (1928 – ): Thème principal
tiré du film
Outrages / Excerpt from the movie Casualties of War réalisé par / Directed by Brian De Palma (1989)
Arr. Gilles Ouellet
Quelques notes à peine de
Cinema Paradiso d'
Ennio Morricone et les émotions surgissent, puissantes et intactes. La musique devient protagoniste du film et en fait ressortir la dimension profondément humaine. Par ailleurs, le thème de
Casualties of War, un film de guerre de 1989 signé Brian de Palma, possède un remarquable souffle dramatique, qui fait vibrer la corde sensible de l’auditeur et se veut un mémorial aux innocents tués lors de la guerre du Vietnam.
Howard Shore (1946 – ): Concerning Hobbits
tiré du film
Le Seigneur des anneaux: La Communauté de l’anneau réalisé par Peter Jackson (2001)
Arr. Antoine Bareil
Le compositeur canadien
Howard Shore, qui a déjà collaboré à plus de 80 films, écrira 12 heures de musique pour la trilogie du
Seigneur des Anneaux, ce qui lui permettra de décrocher trois Oscars, deux Golden Globes et quatre Grammys. Shore a superposé aux images de Peter Jackson des sonorités d’inspiration modale, qui plongent en quelques secondes l’auditeur dans un univers féerique.
James Horner (1953 – ) / Will Jennings (1944 – ): My Heart Will Go On
tiré du film
Titanic réalisé par James Cameron (1997)
Orch. Claude Lemay
Peu de chansons auront causé un impact aussi grand que
My Heart Will Go On, telle qu’interprétée par Céline Dion dans
Titanic. Cette collaboration de James Horner et Will Jennings, lauréate de l’Oscar de la meilleure chanson originale et de 4 récompenses aux Grammys en 1999 dont chanson de l’année, devait se vendre à plus de 31 millions d’exemplaires et se retrouver ensuite sur plus de 108 millions de copies d’albums.
Gabriel Yared (1949 – ): Convento Di Sant’Anna
tiré du film
Le Patient anglais réalisé par Anthony Minghella (1996)
Adapt. Antoine Bareil
Dans
The English Patient, lauréat de neuf Oscars, dont celui de la meilleure musique,
Gabriel Yared a su admirablement intégrer le piano, qui joue un rôle de catalyseur dans le film (alors que le personnage incarné par Juliette Binoche interprète l’aria des
Variations Goldberg de Bach) à toute la trame sonore. La page entendue ici demeure l’une des plus sublimes du répertoire.
Alberto Iglesias (1955 – ): Soy Marco
tiré du film
Parle avec elle réalisé par Pedro Almodóvar (2002)
Trans. Antoine Bareil
Alberto Iglesias a collaboré avec Pedro Almodóvar à plusieurs reprises depuis une quinzaine d’années. Dans
Hable con Ella, qui lui a valu un prix Goya et un prix de la critique cinématographique espagnole, on retrouve l’essence de son style, caractérisé par une écriture proche de celle de la musique de chambre, dans laquelle dominent les cordes. L’extrait choisi ici est un solo de violon accompagné par des cordes, ce qui permet de développer une intimité presque immédiate avec l’auditeur.
Carlos Gardel (1890 – 1935): Por Una Cabeza
tiré du film
Parfum de femme réalisé par Martin Brest (1992)
Arrangement d’Antoine Bareil, incluant
Gerardo Matos Rodriguez (1897 – 1948): La Cumparsita
tiré du film
Certains l’aiment chaud réalisé par Billy Wilder (1959)
C’est dans les années 1920 que
Carlos Gardel, le « roi » du tango, popularise la forme chantée du genre. La haute société parisienne se l’approprie bientôt, ce qui contribue à propager sa popularité partout dans le monde. On lui doit notamment le célébrissime
Por Una Cabeza, réutilisé lors de la scène probablement la plus mémorable du film
Scent of a Woman.
La Cumparsita, qu’on entend dans
Some Like it Hot, considéré la comédie américaine la plus réussie de tous les temps, a été écrit par
Gerardo Matos Rodriguez en 1916. Chanson à la pulsation contagieuse, elle a été sacrée hymne populaire et culturel de l’Uruguay en 1998.
Joe Hisaishi (1950 – ): Hana-Bi
tiré du film
Hana-Bi (Feu d’artifice)
Réalisé par Takeshi Kitano (1997)
Le compositeur japonais
Joe Hisaishi est devenu au fil des ans une figure incontournable du monde musical japonais. Dès 1984, il collabore avec Hayao Miyazaki et on lui doit notamment les trames sonores de
Laputa, le château dans le ciel,
Mon voisin Totoro et
Princesse Mononoké. Il entretient également une relation privilégiée avec le réalisateur Takeshi Kitano et son travail pour le film
Hana-Bi lui a valu le prix de la meilleure musique aux Prix de l’Académie japonaise de cinéma en 1999.
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Marian and Robin
tiré du film
Les Aventures de Robin des Boisréalisé par Michael Curtiz & William Keighley (1938)
Arr. Gilles Ouellet
Considéré par John Williams et Jerry Goldsmith comme véritable maître à penser,
Erich Wolfgang Korngold est débarqué à Hollywood au milieu des années 1930, suite aux sollicitations répétées de Leo Forbstein, responsable du département musique de la Warner. Il hésite à accepter mais, alors que l’Autriche tombe aux mains de l’Allemagne nazie, la famille du compositeur vient le rejoindre et il se met alors à la trame sonore de
The Adventures of Robin Hood, l’une de ses pages les plus célèbres, qui lui vaudra un Oscar. Il dira ensuite : « J’ai eu la vie sauve grâce à Robin des bois. »
Harold Arlen (1905 – 1986): Over the Rainbow
tiré du film
Le Magicien d’Oz réalisé par Victor Fleming (1939)
Arr. Gilles Ouellet
Over the Rainbow d’Harold Arlen, entendue pour la première fois dans
The Wizard of Oz, devait devenir la chanson-signature de Judy Garland et se retrouver au premier rang du classement de l’American Film Institute des 100 meilleures chansons du cinéma. Tout comme
White Christmas d’Irving Berlin, la chanson devait inspirer les troupes américaines exilées en Europe, qui l’adoptèrent comme hymne à la liberté.
Charlie Chaplin (1889 – 1977): Smile
tiré du film
Les Temps modernes réalisé par Charlie Chaplin (1936)
Adapt. Clauss Ogermann
La tendrement douloureuse
Smile, est entendue à la toute fin de
Modern Times, dernier film muet de l’acteur-réalisateur également violoniste et compositeur,
Charlie Chaplin. En une sorte de lettre d’adieu au personnage de Charlot, elle aurait été composée par Charlie Chaplin lui-même et orchestrée par David Raksin, bien que d’autres la revendiquent. Reprise par de nombreux artistes, de Nat King Cole à Michael Jackson, elle a traversé époques et modes sans prendre une ride.
EN EXTRA
Quelle meilleure façon de refermer cet album-souvenir dédié aux plus belles musiques de film qu’en proposant, en extra à ce programme, d’autres grandes musiques de films parues sur des albums antérieurs d’Angèle Dubeau & La Pietà . Encore une fois, toutes furent des coups de cœur musicaux qui ont suivi Madame Dubeau en concert partout dans le monde.
Joe Hisaishi (1950 – ): Princess Mononoke
tiré du film
Princesse Mononoke réalisé par Hayao Miyazaki (1997)
François Dompierre (1943 – ) : Un conte de fée / A Fairy Tale
tiré du film
L'Odyssée d'Alice Tremblay réalisé par Denise Filiatrault (2002)
Stanley Myers (1930 – 1993): The Deer Hunter: Cavatina
tiré du film
Voyage au bout de l'enferréalisé par Michael Cimino (1978)
John Williams: Schindler’s List
tiré du film
La Liste de Schindler réalisé par Steven Spielberg (1993)
Arr. François Dompierre
Ennio Morricone: The Mission
tiré du film
Mission réalisé par Rolland Joffé (1986)
Arr. Anthony Rozankovic
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ANGÈLE DUBEAU & LA PIETÀ
Soliste, chef
Angèle Dubeau
Violons
Josiane Breault
Ariane Bresse
Sheila Jaffe
Amélie Lamontagne
Ewa Sas
Lyne Allard
Ana Drobac
Altos
Andra Giugariu
Madeleine Messier
Sarah Martineau
Robin Streb
Violoncelles
Catherine Perron
Thérèse Ryan
Marianne Croft
Contrebasse
Stéphanie Domaschio
Piano
Rosalie Asselin
Harpe
Valérie Milot
