SALSA BAROQUE

AN 2 9957

ENSEMBLE CAPRICE

MATTHIAS MAUTE

Disponible le 7 septembre 2010

Montréal, le 7 septembre 2010 ― Sous la direction artistique de Matthias Maute et Sophie Larivière, l’Ensemble Caprice est reconnu pour l’esprit novateur qu’il insuffle au répertoire baroque. Après des enregistrements salués consacrés au Gloria de Vivaldi et aux associations de ce compositeur avec la musique des Gitans, l’Ensemble Caprice nous propose cette fois Salsa baroque, florilège de musiques d’Amérique latine et d’Espagne des 17e et 18e siècles.

La musique baroque d’Amérique latine pourrait se décrire comme une fusion des harmonies et du contrepoint européens, des rythmes africains et du style amérindien, fusion qui a donné naissance à une multitude de formes musicales. On retrouve sur cet album des œuvres anonymes mais aussi des pages de Gaspar Fernandes, Juan de Araujo, Henry de Bailly, Domenico Zipoli, Antonio de Salazar, Santiago de Murcia et Juan García de Zéspedes.

Fondé en Allemagne en 1989, l’Ensemble Caprice est depuis bien établi à Montréal. Œuvrant depuis sa création dans le milieu de la musique ancienne, il connaît un rayonnement national et international enviable. L’Ensemble présente fréquemment des concerts en Europe et est un invité régulier des festivals de musique ancienne, notamment ceux de Bruges (Belgique), d’Utrecht (Pays-Bas) et, en Allemagne, du Festival Händel Festspiele de Halle et du Festival de Stockstadt. En mai 2009, l’Ensemble a de plus participé au Händel Festspiele de Göttingen. Il a également complété une tournée en Israël et à Taiwan. Son enregistrement Gloria! Vivaldi et ses anges (Analekta) s’est mérité en 2009 un prestigieux Prix Juno. De plus, l’Ensemble a été en nomination en Allemagne pour un Prix Echo Klassik pour son disque Vivaldi et les Gitans baroques (Analekta) dans les catégories suivantes : « Ensemble/Orchestre de l’année » et « musique classique sans frontières ». Il est aussi lauréat d’un Prix Opus du Conseil québécois de la musique, du Choix du public (2008-2009), et finaliste (2009) du Grand Prix de Montréal, ces deux derniers prix octroyés par le Conseil des arts de Montréal.

WOLF: ITALIENISCHES LIEDERBUCH

LIVRE DE LIEDER ITALIENS

AN 2 9956

DANIEL LICHTI, BARYTON-BASSE

CATHERINE ROBBIN, MEZZO-SOPRANO

LESLIE DE’ATH, PIANO

Disponible le 7 septembre 2010

Montréal, le 7 septembre 2010 ― Lors de l’importante tournée « Chants de Vénus et Mars », donnée en collaboration avec la mezzo-soprano Catherine Robbin et le pianiste Leslie De’Ath, le baryton-basse Daniel Lichti a eu l’occasion de revisiter plusieurs pages de l’Italienisches Liederbuch d’Hugo Wolf. Dans une volonté de prolonger la magie ressentie au concert, la décision d’enregistrer le recueil s’est faite de façon toute naturelle.

Les vignettes miniatures du Livre de lieder italiens se veulent la dernière contribution importante de Wolf à la forme du lied avant sa mort prématurée. Les poèmes abordent une vaste gamme d’émotions et traitent des relations homme / femme, de la désinvolture au désespoir, de la plainte à la provocation, de l’intimité et de la passion à l’adulation et à la révérence. Ainsi, le recueil invite à être donné en tant que tout, deux chanteurs alternant les pages en une chronique dramatique. Les trois collaborateurs ont choisi ici de reprendre l’ordre privilégié lors du récital au Festival de Salzbourg en 1958 d’Irmgard Seefried, Dietrich Fischer-Dieskau et leur accompagnateur Erik Werba.

Mezzo-soprano parmi les plus connues au Canada et  invitée de chefs renommés, Catherine Robbin a séduit les publics tant au Canada qu’à l’étranger depuis ses débuts en 1972. Au cours des 30 années de son illustre carrière, elle a chanté dans les plus grandes salles de concert, de Rome à Tokyo. Tout au long de sa carrière, l’excellence de Mme Robbin lui a valu de nombreux prix et honneurs, dont un Juno, un Grand Prix du disque et une nomination aux Grammys.

Reconnu comme l’un des meilleurs chanteurs de concert et d’oratorio au Canada, le baryton-basse Daniel Lichti se produit partout au monde avec des orchestres et des chœurs de grande réputation. Il a été nominé en 1992 pour un Juno pour Songs of Hugo Wolf dans la catégorie « Meilleur album classique : soliste ou musique de chambre ».

Le pianiste, chef d’orchestre, auteur, chambriste, coach vocal et accompagnateur canadien Leslie De’Ath jouit d’une carrière fort variée tant comme interprète que professeur. Il accompagne également le chanteur Daniel Lichti dans le Winterreise de Schubert (AN 2 9921).

CORIGLIANO, ROTA, KORNGOLD

OEUVRES POUR PIANO

AN 2 9973

JIMMY BRIERE

Disponible le 7 septembre 2010

Depuis ses débuts, le cinéma fascine aussi bien public que créateurs. Il n’est donc pas surprenant que plusieurs compositeurs, dont Nino Rota, John Corigliano et Erich Korngold aient souhaité se frotter au genre à un moment ou l’autre de leur carrière. Les confiner à ce rôle s’avérerait toutefois inutilement réducteur et c’est pourquoi Jimmy Brière a voulu présenter ici certaines des pages consacrées au piano par ces trois compositeurs, tous lauréats d’un Oscar.

On pourra entendre sur cet enregistrement la Deuxième Sonate de Korngold; ses quatre mouvements exigent de l’interprète une technique redoutable et démontrent une remarquable profondeur. Dans sa série de préludes, Rota propose un kaléidoscope de sensations et d’émotions. Tour à tour spirituelles, romantiques, impressionnistes, mélancoliques, parfois teintées du sarcasme, ces pages en apparence simples se révèlent souvent de véritables petits joyaux. Composée en 1976 pour la série piano du bicentenaire de la Washington, D.C. Performing Arts Society, l’Etude Fantasy de Corigliano a suscité dès la première l’intérêt du public et de la critique. Le compositeur de la trame sonore du Violon rouge y démontre une connaissance exceptionnelle de l’instrument mais surtout une utilisation imaginative de ses capacités sonores.

L’un des meilleurs jeunes musiciens canadiens, le pianiste Jimmy Brière est régulièrement invité à se produire en concert ou en récital aux États-Unis, en Europe et au Canada. Premier prix du Concours international de Hong Kong en 1997, lauréat du Concours international de Porto en 1996 et lauréat du Concours national des jeunes interprètes de Radio-Canada en 2001, Jimmy Brière s’est notamment fait entendre au Festival international de musique de Tolède, au Festival de Lanaudière, au Banff Center of the Arts, au Festival of the Sound et au Festival international du Domaine Forget. Il a aussi été invité comme soliste par de nombreux ensembles, dont l’Orchestre Classica de Porto, le Philharmonique de Pleven et le Philharmonique de Ruse en Bulgarie, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et les orchestres symphoniques de Québec et de Montréal. Il est aujourd’hui professeur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Pour ce dernier concert de la saison, I Musici de Montréal et Yuli Turovsky reçoivent, en remplacement du ténor Fernando Portari, l’une de nos jeunes artistes lyriques les plus illustres, la soprano Marianne Fiset. Elle interprétera pour l’occasion quelques-unes des plus belles pages de l’opéra italien, dont le célèbre O mio babbino caro de Puccini. Une soirée à ne pas manquer !

Mercredi 12 mai 2010, 20 h
Théâtre Maisonneuve, Place des Arts,175, rue Sainte-Catherine Ouest

Billetterie : 514.982.6038

Pour bénéficier de ce tarif spécial, annoncez simplement Analekta à la billeterie.

L’ENFANT PRODIGE : L’INCROYABLE DESTINEE D’ANDRE MATHIEU

(BANDE ORIGINALE DE FILM)

AN 2 9284-5

ALAIN LEFEVRE, PIANO

Disponible le 20 avril 2010

Analekta présente la trame musicale originale de L'enfant prodige: l'incroyable destinée d'André Mathieu, un film scénarisé et réalisé par Luc Dionne produit par Cinémaginaire, mettant en vedette Patrick Drolet. Le film sortira en salle partout au Québec le 28 mai prochain.

Dès son plus jeune âge, André Mathieu a conquis son entourage comme son auditoire et a enflammé les salles du monde entier. Adulé, acclamé, encensé, cet enfant prodige semblait avoir tout pour réussir. Des sphères vertigineuses du succès aux tréfonds des dernières années tourmentées, la vie du « Mozart Canadien » se fond dans sa musique. Ce coffret de deux disques intègre des pages d’André Mathieu et Alain Lefèvre,  interprétées par ce dernier.

« L'incarnation du pur génie » : depuis plusieurs années, l'ambition d’Alain Lefèvre est de raviver l'intérêt du public pour Mathieu, que ce soit au concert, sur disque ou lors d’entrevues, notamment à la prestigieuse émission de Charlie Rose. En tant qu’interprète, il a  joué Mathieu tant au Canada que partout dans le monde.  En mai 2008, il donnait la première du Concerto no  4 du compositeur avec le Tucson Symphony Orchestra (enregistrement disponible sous étiquette Analekta) avant de le présenter quelques mois plus tard avec l’Orchestre National de France, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Gagnant d’un JUNO 2010 pour son enregistrement avec les London Mozart Players, Lefèvre donnera avec la prestigieuse formation la première londonienne du Concertino no 2 de Mathieu au Cadogan Hall de Londres en octobre prochain, précédé de la première à Berlin du Concerto no 4. D’ici là, il ouvrira le Pavillon du Canada à l’EXPO 2010 en mai avec le Shanghai Symphony Orchestra dans ce même concerto, au lendemain duquel sera présenté en première mondiale le film sur la vie d’André Mathieu.

Alain Lefèvre signe ici sa première musique de film en tant que directeur musical, compositeur et interprète. Il poursuit une brillante carrière internationale qui le conduit sur les scènes prestigieuses du monde, en récital et avec les grands orchestres et chefs de renom. Chevalier de l’Ordre National du Québec et Chevalier de l’Ordre de la Pléiade, Alain Lefèvre est aussi récipiendaire de six Félix (ADISQ), d’un Classical Internet Award décerné par Classicstoday.com et du prix André Gagnon (SPACQ) pour ses compositions.

LE PRINTEMPS SACRE DES SLAVES

AN 2 9932

SERHIY SALOV , PIANO

Disponible le 20 avril 2010

Grand gagnant du Concours Musical International de Montréal en 2004, le pianiste d’origine ukrainienne Serhiy Salov séduit public et critique.  « Serhiy Salov est impressionnant de dynamisme, de finesse et d’introspection »,  soulignait notamment Le Soleil.   Sa technique infaillible et son sens musical lui ont valu les éloges les plus chaleureux du milieu artistique. Titulaire de plusieurs premiers prix et détenteur d’une maîtrise de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Serhiy Salov mène une carrière internationale très active.

Avec Le printemps sacré des Slaves, Serhiy Salov offre un portrait musical des rites païens protoslaves, en juxtaposant son propre arrangement du mythique Sacre du printemps d’Igor Stravinski aux Aquarelles printanières du compositeur ukrainien Ihor Shamo  (1925-1972). Ce faisant, il fait ressortir les parallèles entre les deux œuvres, qui arborent toutes deux un côté cru, privilégient une métrique irrégulière et mettent de l’avant les dissonances les plus insolites.

Les Aquarelles printanières évoquent le quotidien des montagnards de la région d’Hutsul, une enclave de la région des Carpates. « J’ai trouvé que cette œuvre avait une couleur étonnante, rafraîchissante, délicieusement exotique », explique Serhiy Salov. En choisissant de transcrire Le Sacre du printemps en version piano solo, le pianiste souhaite retransmettre autrement la folle imagination du compositeur russe. « L’interprétation virtuose de Salov offrait à l’auditeur une occasion unique d’entendre les harmonies complexes de l’œuvre, habituellement obscurcies par l’orchestration dense et colorée, dans toute leur gloire dissonante », remarquait le Winnipeg Free Press lors d’un concert donné en janvier 2010.

LISZT : ANNEES DE PELERINAGE, SUISSE

AN 2 9980

ANDRE LAPLANTE

Disponible le 30 mars 2010

Virtuose reconnu du grand répertoire romantique, le pianiste André Laplante amorce ici une intégrale des Années de pèlerinage de Liszt.
Périple extérieur aussi bien qu’intérieur, la première des Années de pèlerinage, « Suisse »,  semble ancrée dans un monde de sensations terrestres. Elle se veut avant toute chose un jeu de correspondances, entre deux êtres qui se sont profondément aimés (Liszt et Marie d’Agoult) mais aussi entre paysages et poètes chéris, que ce soit Schiller, Byron ou Senancour, cités en exergue de chaque tableau. Si ce recueil semble s’inspirer des paysages helvètes, il transcende toutefois la simple description. L’harmonie y est manipulée de façon intuitive et démontre une richesse que bien peu de compositeurs de l’époque auront maîtrisée avec une telle aisance. La transmission de ces multiples couches de langage exige de la part de l’interprète non seulement une technique exceptionnelle, mais surtout une invention et une profondeur qui ne sauraient jamais être unidimensionnelles, qu’André Laplante transmet avec brio.
André Laplante a retenu l’attention internationale après avoir remporté des prix aux concours internationaux de Genève et Sydney ainsi que la médaille d’argent du Concours international Tchaïkovski à Moscou. Les critiques l’ont comparé à Ashkenazy, Horowitz et Rudolf Serkin, le rangeant dans le cercle restreint des pianistes virtuoses qui osent prendre des risques. Récipiendaire d’un Juno et de nombreux Prix Opus, il a réalisé des albums consacrés à Liszt, Ravel, Rachmaninov et Brahms. Ce dernier a été salué en 2008 par le magazine Gramophone, qui le comparait avantageusement aux meilleures parutions de Michelangeli et Richter.

L'album est téléchargeable sur Analekta.com au format FLAC, en qualité studio (88,2 KhZ, 24 bits).

CANTUS MARIALES: CHANTS GREGORIENS

AN 2 9769

LES MOINES DE L’ABBAYE DE ST-BENOIT

Disponible le 23 mars 2010

Par leur enseignement, leurs enregistrements et surtout leur exemple, le Chœur des moines de l’Abbaye bénédictine de St-Benoît-du-Lac demeure depuis plus de 75 ans le foyer le plus vivant du mouvement grégorien parti de Solesmes au siècle dernier. C’est pourquoi Analekta est particulièrement heureuse de rendre de nouveau accessible, près de 15 ans après sa première parution, Cantus Mariales : Chants sacrés du Moyen Âge à la Vierge Marie.

À sa sortie, l’album avait suscité l’enthousiasme du public et de la critique, tant nationale qu’internationale, qui avait souligné les qualités remarquables de l’interprétation présentée. Plus de 60 000 copies de l’enregistrement avaient alors été écoulées.

Depuis des siècles, on rend gloire à la Vierge, par les louanges les plus admirables, jamais peut-être autant qu’au Moyen Âge, la dévotion si simple et si fervente de cette époque envers la Reine du ciel et de la terre ayant produit toute une floraison d'hymnes et de chants. Ces pages inspirées sont magnifiquement transmises ici par le Chœur de l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac et restent toujours aussi pertinentes aujourd’hui qu’au moment où elles ont été composées.

L'Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac est un monastère bénédictin fondé en 1912 dans le sud-est du Québec par l'abbaye française de Saint Wandrille, de la Congrégation de Saint Pierre de Solesmes. En tant que fils de saint Benoît et animés de l'esprit de Dom Prosper Guéranger, les Moines de Saint-Benoît cultivent avec le plus grand soin la Liturgie. Comme les Moines de Solesmes, ils accordent une attention spéciale à la perfection de la prière chantée sous la forme incomparable du chant grégorien.

Écoutez l'intégralité de l'album en streaming et téléchargez le en haute qualité sur analekta.com

Venez nous rencontrez lors du Salon Son & Image du 25 au 28 mars au Hilton Bonaventure à Montréal au stand Analekta, situé au niveau Grand Salon. Une occasion de découvrir la musique classique  de notre catalogue offerte dans une qualité sonore supérieure à celle d’un CD sur le Classique à emporter, notre nouvelle boutique de téléchargement en ligne.


Entièrement sécurisé, convivial et à la fine pointe de la technologie, ANALEKTA.COM propose une qualité supérieure de musique téléchargeable, en plus du visionnement de vidéos, de l’écoute de Radio-Analekta et de la consultation gratuite de l’ensemble du catalogue Analekta en continu. Avec ce nouveau magasin en ligne, ANALEKTA.COM se veut plus que jamais le rendez-vous incontournable en musique classique.

La qualité a un son

Constamment à l’affut des nouvelles technologies afin de vous offrir une  qualité de son inégalée, ANALEKTA.COM vous permet de télécharger de la musique en MP3 d’une qualité remarquable  et  maintenant, d’accéder à un son de qualité égale ou même supérieure à celle d’un CD, avec le téléchargement de musique en format « lossless » grâce à un processus de compression de la musique sans perte de qualité (FLAC ). Les fichiers « lossless » (FLAC) vendus sur le site ANALEKTA.COM vous permettent d’emmagasiner et d’écouter une musique d’une qualité égale à celle d’un disque (FLAC 44.1 kHz, 16 bits) ou supérieure à celle d’un disque (88.2kHz ou 96kHz, 24 bits). En achetant une œuvre musicale en FLAC, vous écouterez un son équivalent à celui qu’entend l’ingénieur du son lors de l’enregistrement. En optant pour la qualité studio (88.2 kHz, 24 bits), vous écouterez un son impossible à retrouver sur disque et disponible uniquement sur ANALEKTA.COM.

En plus d’offrir en téléchargement chacune des pistes d’un album, ANALEKTA.COM permet de télécharger en un clic une œuvre complète, à un prix plus avantageux que si vous achetiez chacun des mouvements séparément. Dans un souci de simplification, les audiophiles désireux de faire l’expérience du « lossless » du format FLAC recevront automatiquement et gratuitement le téléchargement des fichiers MP3 correspondants.

Exclusivités

Vous trouverez sur ANALEKTA.COM des projets exclusifs, spécialement enregistrés pour les utilisateurs du magasin. Différents inédits viendront également compléter les albums parus. Enfin, en exclusivité sur ANALEKTA.COM, vous pourrez entendre nos nouveautés en continu et ce, avant la sortie des albums en magasin.

Achat sécuritaire et facile

Vous pourrez maintenant télécharger facilement et rapidement la musique des grands interprètes canadiens, acheter ou offrir en cadeau des forfaits prépayés, vous abonner, accumuler des points de fidélité puis les échanger contre des crédits de téléchargement.

Toute la musique achetée sur ANALEKTA.COM reste accessible en permanence sur votre compte, sans limite de durée. Vous avez acheté votre album à la maison mais vous aimeriez pouvoir l’écouter au bureau? Rien de plus simple, connectez-vous à votre compte et téléchargez une nouvelle fois la musique achetée. Désormais, il suffit d’une connexion Internet pour avoir accès à votre musique Analekta.

De plus, tous les amateurs de la Radio Analekta pourront maintenant en un clic se rendre sur la page de l’album et le télécharger sans quitter la radio.

Services mobiles disponibles bientôt

Continuez à suivre les nouveautés que développe Analekta et gardez l’œil ouvert! L’application mobile de la Radio Analekta pour iPhone et d’autres services mobiles seront disponibles sous peu.

HANDEL À DARMSTADT

AN 2 9121

GENEVIÈVE SOLY

Disponible le 16 mars 2010

La claveciniste Geneviève Soly poursuit son incursion dans l’univers de Graupner en présentant ici le Livre de clavecin de Darmstadt, qui contient non seulement des oeuvres de Graupner mais surtout plusieurs pages de Georg Friedrich Händel. « C’est l’intérêt que je porte à Graupner qui m’a fait étudier les pièces de Händel contenues dans le Livre de clavecin de Darmstadt, explique Geneviève Soly. J’ai alors constaté que des liens stylistiques manifestes unissaient les deux compositeurs. J’ai aussi voulu en savoir plus sur la relation entre eux deux, leur amitié étant attestée dans une nécrologie de Graupner. »

Mme Soly émet l’hypothèse que le Livre de clavecin de Darmstadt pourrait bien être la copie d’un cahier personnel ayant appartenu à Graupner depuis ses années d’apprentissage à Leipzig, qu’il aurait continué à enrichir pendant ses années hambourgeoises et même ensuite. Une bonne part de la musique de Händel qui y est contenue pourrait avoir été transmise à Graupner dans le cadre d’échanges amicaux entre les deux Saxons travaillant à l’opéra de Hambourg, vers 1705/06, et poursuivis après leur séparation.

Comme claveciniste, Geneviève Soly a donné plusieurs centaines de récitals. Depuis 2006, elle a notamment joué en solo au Centre de Musique baroque de Versailles, au Festival de musique ancienne d’Utrecht et de Bruges, ainsi qu’à Modena, à Pontoise, à Bâle et à Berlin. La démarche musicale et musicologique de Geneviève Soly, entreprise en février 2001, vise la redécouverte et la diffusion de l’oeuvre de Christoph Graupner, éminent contemporain de J.S. Bach oublié par l’histoire. Dans le cadre de ses études graupnériennes, elle a à son actif, outre dix enregistrements parus sous étiquette Analekta, des stages, des conférences et plusieurs émissions radiophoniques à France Musique.

La saison 2009-2010 l’amènera dans plusieurs villes de France, ainsi qu’à Darmstadt, à Bruxelles, à Gand et à Nuremberg, dans le cadre de récitals de clavecin soulignant le 250e anniversaire de la mort de Graupner.

ANALEKTA est fière d’annoncer que cinq de ses enregistrements sont en nomination pour des Prix Juno dans les catégories « album classique de l’année : solo ou musique de chambre », « album classique de l’année : orchestre ou soliste avec orchestre » et « album classique de l’année : musique vocale ou chorale ». Ces nominations confirment la qualité et la diversité des enregistrements mettant en lumière les musiciens canadiens les plus reconnus. Les lauréats seront annoncés le 18 avril prochain lors de la cérémonie qui se tiendra au Mile One Centre  à  St. John, Terre-Neuve (diffusion au réseau CTV).
Dans la catégorie « Album classique de l’année : solo ou musique de chambre », les jurés ont retenu trois enregistrements Analekta. Philip Glass : Portrait, consacré « meilleur album classique de l’année » au Gala de l’ADISQ 2009, récolte ici une nouvelle nomination. Angèle Dubeau & La Pietà y interprète certaines des œuvres les plus significatives du compositeur, dont Mishima, Company, la suite The Hours et Closing.
I Musici de Montréal et son chef Yuli Turovsky retrouvent l’univers de Tchaïkovski dans Souvenir de Florence. Réputé comme « l’un des meilleurs orchestres de chambre des Amériques », I Musici de Montréal a remporté plusieurs prix au fil des ans, notamment celui pour son enregistrement sous étiquette Analekta Autour de Chostakovitch.
Après avoir assisté au récital de Joel Quarrington offert lors de la rencontre annuelle de la Société internationale de contrebasse à Oklahoma City en juin 2007, le magazine anglais Double Bassist avait déclaré que « son interprétation était hypnotique ». En compagnie du pianiste Andrew Burashko, il propose avec Garden Scene un portrait riche et varié du répertoire pour contrebasse.
Dans la catégorie « Album classique de l’année – orchestre ou soliste avec orchestre », Mathieu, Chostakovitch, Mendelssohn : Concertos & Concertino, enregistrement du pianiste Alain Lefèvre, réalisé avec les London Mozart Players sous la direction de Matthias Bamert, qui met également en vedette son frère David Lefèvre et le trompettiste Paul Archibald.

Dans la catégorie « Album classique de l’année : musique vocale ou chorale », Melodiya, l’album de Marianne Fiset, a récolté une nomination. Ce deuxième enregistrement sous étiquette ANALEKTA de la soprano, l’une des Révélations Radio-Canada Musique 2009, est consacré au répertoire russe. Elle était accompagnée de la pianiste Marie-Ève Scarfone et de l’Orchestre de Radio-Canada Musique, placé sous la direction de Jean-Philippe Tremblay.
Avec ces nominations, ANALEKTA confirme la place unique qu’elle détient sur le marché canadien de la musique classique et s’affirme comme l’une des plus importantes maisons de disques québécoise, tous genres confondus.

Devenue au fil des ans la plus grande maison indépendante de disques de musique classique au Canada, Analekta a récemment inauguré sa nouvelle boutique de téléchargement en ligne, Classique à emporter. Depuis plus de 20 ans, plusieurs prix et distinctions ont couronné la qualité de ses enregistrements et le talent de ses artistes.

ARVO PÄRT : PORTRAIT

AN 2 8731

ANGELE DUBEAU

Disponible le 2 mars 2010

Analekta présente le nouvel album d’Angèle Dubeau, à la direction de son ensemble La Pietà, entièrement consacré au compositeur d’origine estonienne Arvo Pärt, voix unique de la scène contemporaine. «  Depuis plusieurs années la musique d’Arvo Pärt m’interpelle, tout comme celle de Philip Glass. Bien que différent, Pärt a aussi une signature unique. Dresser un portrait de la musique de ce compositeur d’exception  signifiait donc pour moi  une recherche vers la matière première : une  musique d’une trompeuse simplicité, dépouillée de tout artifice, dans laquelle le silence devient musique. D’une grande sagesse, ce langage m’apaise et c’est avec un caractère quasi dévotionnel que j’ai interprété cette musique ô combien lumineuse et vibrante», explique la violoniste.

Arvo Pärt : Portrait comprend certaines des œuvres maîtresses du compositeur, dont son Cantus in memoriam Benjamin Britten, pour orchestre à cordes et cloche tubulaire, Tabula rasa, concerto grosso baroque fragmenté, écrit pour deux violons solistes, cordes et piano préparé et Spiegel im spiegel, une de ses œuvres les plus jouées. Le compositeur privilégie dans ces pages une recherche de dépouillement, tout comme il le fait dans ses œuvres religieuses. Parmi celles-ci, on entendra Summa, qui met en musique le Credo in unum deum (« je crois en un seul Dieu ») et Wallfahrtslied (Pilgrim's Song), d'après le Psaume 121, retravaillé pour chœur d’hommes et orchestre à cordes en 2001. En complément de programme, Angèle Dubeau interprète, en formation trio, Mozart-Adagio,  une relecture de l’adagio de la Sonate K. 280, qui magnifie le côté tragique de cette épitaphe.

Angèle Dubeau, fidèle aux compositeurs d’aujourd’hui, avait renversé aussi le bien public que la critique avec son remarquable Portrait de Philip Glass, consacré « meilleur album classique de l’année » au Gala de l’ADISQ 2009. Violoniste virtuose parmi les plus en vue au Canada, artiste d’une rare polyvalence, Angèle Dubeau mène depuis 33 ans une carrière éblouissante sur les grandes scènes du monde. Au fil d’une trentaine d’enregistrements, de multiples concerts avec des orchestres renommés, à la direction de son propre ensemble, son talent, sa fougue et sa musicalité ont été loués. Elle est d’ailleurs la seule musicienne classique canadienne à s’être vu décerner deux disques d’or pour des ventes records de plus de 50 000 copies d’un enregistrement et a déjà accompli l’exploit inédit de vendre plus de 400 000 disques en carrière, faisant d’elle la musicienne classique canadienne s’étant le plus illustrée dans ce domaine.

En 1997, elle fonde Angèle Dubeau & La Pietà, un ensemble à cordes avec piano, avec lequel elle joue en solo et dont elle assume la direction artistique. Reconnues pour leur virtuosité exceptionnelle, leur jeu d’une impeccable précision, la richesse de leurs interprétations, mais surtout le plaisir contagieux qui les anime quand elles jouent, les musiciennes sillonnent l’Amérique, du nord au sud, et l’Asie depuis maintenant plus d’une décennie.

« Je pourrais comparer ma musique à une lumière blanche dans laquelle sont contenues toutes les lumières. Seul un prisme peut dissocier ces couleurs et les rendre visibles: ce prisme pourrait être l'esprit de l'auditeur »
Arvo Pärt

Vous pouvez écouter gratuitement Arvo Pärt: Portrait en streaming et télécharger l'album en qualité studio (FLAC) sur Analekta.com Classique à emporter.

Analekta est particulièrement heureuse de vous inviter à découvrir le classique à

emporter avec sa nouvelle boutique de téléchargement en ligne. Entièrement sécurisé, convivial et à la fine pointe de la technologie, ANALEKTA.COM propose une qualité supérieure de musique téléchargeable, en plus du visionnement de vidéos, de l’écoute de Radio-Analekta et de la consultation gratuite de l’ensemble du catalogue Analekta en continu. Avec ce nouveau magasin en ligne, ANALEKTA.COM se veut plus que jamais le rendez-vous incontournable en musique classique.

La qualité a un son

Constamment à l’affut des nouvelles technologies afin de vous offrir une  qualité de son inégalée, ANALEKTA.COM vous permet de télécharger de la musique en MP3 d’une qualité remarquable (320kbps) et  maintenant, d’accéder à un son de qualité égale ou même supérieure à celle d’un CD, avec le téléchargement de musique en format « lossless » grâce à un processus de compression de la musique sans perte de qualité (FLAC ). Les fichiers « lossless » (FLAC) vendus sur le site ANALEKTA.COM vous permettent d’emmagasiner et d’écouter une musique d’une qualité égale à celle d’un disque (FLAC 44.1 kHz, 16 bits) ou supérieure à celle d’un disque (88.2kHz ou 96kHz, 24 bits). En achetant une œuvre musicale en FLAC, vous écouterez un son équivalent à celui qu’entend l’ingénieur du son lors de l’enregistrement. En optant pour la qualité studio (88.2 kHz, 24 bits), vous écouterez un son impossible à retrouver sur disque et disponible uniquement sur ANALEKTA.COM.

En plus d’offrir en téléchargement chacune des pistes d’un album, ANALEKTA.COM permet de télécharger en un clic une œuvre complète, à un prix plus avantageux que si vous achetiez chacun des mouvements séparément. Dans un souci de simplification, les audiophiles désireux de faire l’expérience du « lossless » du format FLAC recevront automatiquement et gratuitement le téléchargement des fichiers MP3 correspondants.

Exclusivités

Vous trouverez sur ANALEKTA.COM des projets exclusifs, spécialement enregistrés pour les utilisateurs du magasin. Différents inédits viendront également compléter les albums parus. Enfin, en exclusivité sur ANALEKTA.COM, vous pourrez entendre nos nouveautés en continu et ce, avant la sortie des albums en magasin.
 

Achat sécuritaire et facile

Vous pourrez maintenant télécharger facilement et rapidement la musique des grands interprètes canadiens, acheter ou offrir en cadeau des forfaits prépayés, vous abonner, accumuler des points de fidélité puis les échanger contre des crédits de téléchargement.

Toute la musique achetée sur ANALEKTA.COM reste accessible en permanence sur votre compte, sans limite de durée. Vous avez acheté votre album à la maison mais vous aimeriez pouvoir l’écouter au bureau? Rien de plus simple, connectez-vous à votre compte et téléchargez une nouvelle fois la musique achetée. Désormais, il suffit d’une connexion Internet pour avoir accès à votre musique Analekta.

De plus, tous les amateurs de la Radio Analekta pourront maintenant en un clic se rendre sur la page de l’album et le télécharger sans quitter la radio.

Services mobiles disponibles bientôt

Continuez à suivre les nouveautés que développe Analekta et gardez l’œil ouvert! L’application mobile de la Radio Analekta pour iPhone et d’autres services mobiles seront disponibles sous peu.